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如果将阿尔班·贝尔格四重奏团的新录音归纳为两种不同的风格取向，那么一种方向以瓜奈里四重奏团为代表，一种以年轻的哈根四重奏团为代表。
瓜奈里四重奏团演奏的“海顿四重奏”
被打磨得十分平滑圆润，为追求统一的整体音色，力度的控制显得比较刻意，似乎在努力压抑什么东西。
总体来说，瓜奈里四重奏团的演奏有浑厚而丰沛的音响构成，音色虽不如阿尔班·贝尔格四重奏团华丽张扬，但在光泽的均匀与织体的精确方面颇有值得称道之处。
慢板乐章是瓜奈里四重奏团发挥最好的部分，小提琴声部优雅飘逸，意味深长，中提琴和大提琴声音比较突出，但却不动声色，温文尔雅，于沉吟诵唱之中，娓娓诉说出内心的或忧郁或甜美的淡淡情愫。
年轻的哈根四重奏团继演奏早期13首四重奏唱片获得佳评之后，再接再厉又录制了“海顿四重奏”
，在保持自然流动的线条感底色的同时，又在四件乐器的声音推敲方面大下功夫，既凸显了每件乐器的独特音质和表现力，又对乐器之间的和声比例进行了多种尝试。
带有明显现代性倾向的刻意求工，使这个演奏不仅富于新鲜感，还不断透出许多耐人寻味的意趣。
今天的哈根四重奏团显然更注重音乐的形式感和声音的纯度，他们的演奏风格离不开先进的录音技术支持，所以在我的心目中，哈根四重奏团越是新的录音，就越是精彩绝伦，比如刚问世不久的莫扎特K489、K589、K590和贝多芬的K127、K132都标志着四重奏演录的崭新阶段。
主要录于20世纪70年代后期的朱利亚四重奏团的版本可以作为一个中规中矩的标准范本收藏。
这是一个典雅匀整有余，**与活力都稍显不足的充满学究气的演奏。
它与我们的欣赏心理预期有一段距离，这种距离感使它变得比较耐听。
也许这是属于一种以表现纯音乐为出发点的演奏理念，它同样需要娴熟的技巧和放松的身体状态做保证。
与其他版本略有不同的是，朱利亚四重奏团总是在快板乐章上有超卓表现，看似不动声色，但音乐的轻盈灵动的神采呼之欲出，完全是一股飞流直下的势头。
同样可以作为朱利亚四重奏团的对应参照，美国的另一个颇负盛名的埃默森四重奏团演奏的“海顿四重奏”
则着重戏剧性的刻画及抒情性的扩展，他们以浪漫主义为诠释出发点，对声音的力度和亮度做出多种可能性的强调，似乎精心设计了发音的准确和声音的频响尺度。
你能感觉到他们在音乐中做深度挖掘的企图，而且他们的理解和表现都比较有说服力。
只是他们的演奏显得不够松弛与宽容，紧张度和黏稠度都很强，分量感十足，某种程度上使莫扎特变得沉稳而具凝聚力。
埃默森四重奏团的演奏同样需要好的录音支持，虽然在空间感上的追求不像哈根四重奏团那样几近夸大，但在四件乐器的聚焦要求和声音的饱和度上却开具极高的条件。
另外一个具有参考价值的版本是曾经短暂存在过的埃斯特哈吉四重奏团在20世纪70年代末到80年代初的录音，2006年为纪念莫扎特250周年诞辰重新出版发行。
这个版本可能是迄今为止意境最为恬淡平和的演奏，几乎没有明显的力度雕琢，甚至低音声部都有意少用力，以求整体声音的轻薄与透彻。
即使把所有的演奏版本放到一起比较，埃斯特哈吉四重奏团的版本都是高品位并极为耐听的，它既不属于尊重时代精神的“本真倾向”
，又绝不同于埃默森和哈根们的浓墨重彩或精雕细琢，“埃斯特哈吉”
们追求的是散漫的雅致、轻巧的叠加、闲适的表情和从容淡定的挥洒。
我几乎没有看到过关于这个版本哪怕只言片语的评价，但是我相信这是我最愿意常常听到的版本，它当然也不以亲和力见长，我越听越觉得它的高洁孤傲的境界难以企及，这就是它的迷人之处，我的每一次聆听都多带来几分敬意。
在这个版本面前，阿尔班·贝尔格四重奏团也好，埃默森四重奏团也好，都只能流于中品，难道他们全力以赴所营造的生龙活虎或栩栩如生，都在莫扎特的期待之中吗？
最后的补充
最后的补充分两个方面，一为曲目的补充，一为版本的补充。
曲目的补充当然指的是一首独立的“霍夫迈斯特”
和三首“普鲁士王”
。
能够同时满足这两项要求的是NIMBUSRECORDS出品的维也纳弗朗茨·舒伯特四重奏团的版本。
这套五张装的CD恰好在六首“海顿四重奏”
之外，另有其他“晚期四首”
。
这个由四位维也纳音乐学院的学生成立于1974年的四重奏团，到录制此套专辑的1994年时，表演水平已经达到最完美精熟的程度。
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