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他们奏出的声音甜美至极，力度控制也恰到好处，显示出深湛的修养和高雅的气质。
他们的演奏也极为自由洒脱，歌唱性和舞蹈性都格外突出，处处洋溢着飞扬的神采。
虽然在这个专辑里，“海顿四重奏”
仍为最下功夫的篇章，但“霍夫迈斯特”
同样被解读得层次分明，环环相扣，精细而不造作，富于微妙的想象。
另外三首“普鲁士王”
不仅在句法上舒展大气，录音上也有较大的场面空间，厅堂回响较重，平添几分庄严因素。
这套唱片不太容易买到，我如想听它都是从朋友那里借来。
这套演奏水平如此之高的唱片不那么有名，我想是受四重奏团的名字所累。
也许会有人想当然地认为既然该四重奏团以舒伯特的名字命名，他们演奏的舒伯特四重奏肯定更具权威性、更得心应手。
但在我的多次聆听和比较之下，我必须承认这个属于维也纳的四重奏团在演奏莫扎特时是发挥出最佳水平的。
这也许就是标准维也纳风格的莫扎特，不那么具有深度，却在形式表现上无可挑剔，有一种源源不绝的向前的动力，不论是演奏还是聆听，一旦进入这个特定的“场域”
之中，就摆脱不得，欲罢不能。
前面提到的阿尔班·贝尔格四重奏团在两次录音里都包括了“晚期四首”
，新旧版本的最明显区别在于旧的音色偏冷，新的热情似火，这样的变化发生在同一个演奏团体身上，给我们的版本聆听比较带来无穷乐趣。
对于阿尔班·贝尔格四重奏团在演奏“海顿四重奏”
时所显现出来的个性或“毛病”
，放到“晚期四首”
上倒不那么令人感到别扭了，只因“霍夫迈斯特”
也好，“普鲁士王”
也好，它们都提供了更为宽广的空间背景、激动人心的情绪、新奇的和声音响、一直深入下去的探索精神，这些作为贝多芬弦乐四重奏先声的必要因素，无不为演奏者的创造力和想象力开启了通达之门。
哈根四重奏团录于2003年和2004年的K499、K589和K590毫无疑问就是目前最具创造力和想象力的最新录音。
他们真正深入到作品的内在逻辑，在音符的纵向关系和乐音的横向关系上呈现出无限延伸及扩展的趋势，好像放大的巴赫一样引人入胜，给人高山仰止之感。
哈根四重奏团的每一件乐器都有其独立的声音塑造，他们演奏的慢板乐章若即若离，朦胧迷惘，就似不忍惊醒的幻梦一般。
这同样不是真实的莫扎特，却能够保持一以贯之的思想脉络，自圆其说，未始不是发展或升华了的莫扎特。
再次提醒，音响系统的素质如何是能否准确聆赏该张唱片的关键。
目前销售业绩不俗的英国贝尔奇亚（BELCEA）四重奏团演奏的“不协和音”
（K465）和“霍夫迈斯特”
（K499）并没有想象的那么优秀。
演奏经过精心布局，声音出来谨慎而又考究，只是感觉还不够圆熟自如，力度对比时的过渡常有突兀之感，冲动起来失之粗糙和不稳定。
贝尔奇亚四重奏团在演奏现当代音乐中有独到之处，但如不是因为“莫扎特年”
的缘故，他们离演录莫扎特的理想状态应该还有一段路可走。
不过当闻名遐迩的林赛四重奏团宣布解散之际，贝尔奇亚四重奏团成为目前英国本土最具号召力的四重奏团，他们确有责任接过林赛四重奏团的衣钵，在演录莫扎特方面更应虚心求教，刻苦钻研，毕竟林赛们的莫扎特也曾经是难以逾越的高峰之一，只可惜他们的录音我至今没能听到。
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