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1956年诞生的优秀版本还有欧根·约胡姆和雅沙·霍伦斯坦的版本，乐团都是维也纳交响乐团。
不同于瓦尔特的两个实况录音，它们是地道的“录音室录音”
，虽然仍是单声道，但音效已有明显改善。
正像约胡姆在那个年代指挥的贝多芬和勃拉姆斯一样，他在演绎《安魂曲》时也采取了中庸的速度，但是他对速度的控制极为平稳，几乎取消了乐章之间的情绪对比。
尽管如此，我们还是能够感受到约胡姆解读作品时所蕴含的力量，特别是在合唱方面向**的冲击直接而显气势，他或许不如肯佩的解读细腻，在结构上倒是均衡而紧凑的。
西弗丽德仍然保持在瓦尔特纽约版的水准，男高音理查德·霍尔姆声音纯度很高，只是缺少一点儿柔软的东西，金·博尔克气度沉稳，足够分量。
霍伦斯坦的统治力也是贯穿始终的，他的色彩比约胡姆丰富鲜活，使同样的乐团呈现出很不一样的质感。
奇怪的是，霍伦斯坦给予独唱歌手的自由度很宽，大名鼎鼎的男低音路德维希·韦伯和女高音维尔玛·丽普都有比较肆意发挥的地方，听来真有一种民间式的随意。
男高音莫利·迪吉当时还比较年轻，但天生的莫扎特男高音气度已经显现。
女中音伊丽莎白·洪根当然也在其中起到了声部平衡作用，她从未令我失望过。
也许老一辈大师都能做到一种绝对的稳定，赫尔曼·舍尔欣1958年6月指挥维也纳国家歌剧院乐团在维也纳音乐厅的录音以一种非常徐缓的速度更加从容地向前推进，全曲共用时63分钟，属于最慢的版本之一。
舍尔欣的能量在于他把所有时代、所有风格的作品都归同于他自己的风格，这种风格是浪漫主义和现代主义的有机结合，结构庞大，音响厚重，细节突出。
在“神奇的号角响彻四方”
段落，四位歌手同样将速度彻底放慢，呈现出来的特殊效果令人称奇。
非常自然饱和的录音为舍尔欣的特性提供了巨大支持，我把它看作是历史上第一个莫扎特《安魂曲》的“发烧”
录音，这个“发烧”
的意思就是“保真度”
极高，在那个年代也属凤毛麟角。
乔治·赛尔的录音本来也有其独特文献价值，只是糟糕的录音影响了它的流传。
赛尔的演绎坚强有力，表情冷峻肃穆，即使录音不好也能够分辨出乐队的细微之处非常讲究。
这是一个来路不甚明确的录音，从每个乐章结束时有搬动椅子的声音，可以肯定是一个现场非法录音，但我始终寄希望赛尔应该在萨尔茨堡或CBS留下一个录音，这或许是本来存在的事情。
本杰明·布里顿指挥英国室内乐团在阿尔德伯恩音乐节的实况录音虽然时间较晚，但它的文献意义显然要大过录音的意义。
因为是布里顿的莫扎特，因为有海特·哈珀与彼得·皮尔斯，这应当是值得向每一位同时喜欢莫扎特和布里顿的乐友推荐的。
单声道的录音并不成为拒绝它的理由，BBC传奇系列的制作绝不简陋，而像布里顿那样在诠释莫扎特音乐时的感同身受，在别的版本中是体会不到的。
进入标准时代的版本
20世纪70年代前后问世的录音，因为参与的大师多，数量也大为增加，而且大多录音效果均令人满意，特别是演绎水平也取得普遍提高，我把这个时代称之为“标准时代”
，意即对《安魂曲》的演绎基本形成定式。
首先应当推荐的是卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团在1971年的录音，几乎可称之为“标准中的标准”
，规范得有些循规蹈矩，铺陈得更是面面俱到，维也纳爱乐的弦乐充分表现出它特殊的绵密与明亮质感，国家歌剧院合唱团始终保持旺盛的情绪，伯姆的控制力和向前推动力都毫不松懈。
然而我认为这个录音是很难打动人的，它似乎意在导致聆听者将所有哀伤苦难遗忘，在这样的音乐里，我难道要把莫扎特抛之脑后吗？歌手并不仅仅是知名度一般，演唱得也同样一般，年轻的艾迪特·马蒂丝还不适合这样的作品，里德布什又太戏剧化。
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