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卡洛·玛利亚·朱利尼指挥爱乐乐团1978年录于伦敦金斯威大厅的版本在“标准”
演绎之上又多了唯美的倾向，这是到那个年代为止，我所听到的堪称完美的录音，我不想厚此薄彼任何乐章。
朱利尼的高贵气质及音乐品位自不待言，他的乐队声音是飘逸灵动的，合唱队的层次丰富而均匀，场面既宽阔又不松散。
特别是担任独唱的四位歌手搭配得当，女声是来自德国的海伦·杜娜特和克丽斯塔·路德维希，男声是英国本土的罗伯特·蒂尔和罗伯特·劳埃德，前者声音空灵而富内涵，后者声音高贵而单纯。
当它们合在一起的时候，那是一个多么美妙神奇的时刻啊！
朱利尼十几年后在SONY的录音虽然气势更为磅礴，音响效果也更上层楼，可惜唯美到了夸张的地步，像一次英雄的凯旋，却离莫扎特的气质越来越远了。
也许卡尔·里希特的演绎还算不上一种标准，因为他以演绎巴赫的态度对待莫扎特的《安魂曲》，所以他的悲哀是自责而内省的，而他在演绎“求主垂怜”
中的壮丽赋格时，那种发自内心的欢欣就如灵魂获救一般，甚至“震怒之日”
也是一片欢腾——巴赫式的欢腾！
我喜欢里希特的慕尼黑巴赫乐团，它的织体那么清晰明确，很自然地消解了里希特无处不在的浪漫主义，其实这也是一种唯美风格的解读，它使整体情绪变得明朗，虽不合作品本意，却给听者带来慰藉。
丹尼尔·巴伦博伊姆的第一个录音居然早在1971年，反映的是比伯姆速度快很多的另外标准。
虽然至今我还对巴伦博伊姆的音乐会指挥才能持保留态度，但通过录音这一载体，还是必须承认他有过人之处，特别是早期在EMI的许多录音都很精彩，这个《安魂曲》也可入优秀之列。
乐队与合唱的整体感均在中上水准，有层次，有活力，有冲劲。
仅从聆听方面考量，巴伦博伊姆的演绎灵巧而自如，技术上几乎是无懈可击，四位独唱者也都处于极好的状态，女高音阿姆斯特朗声音既美且素，有脱俗气质；其他三位歌手只能用“豪华”
来形容，贝克、盖达、菲舍-迪斯考，一旦他们全力以赴，那种“奇妙的和谐”
是很感人的。
这个录音略去了最后一段“圣体主领曲”
，人为制造了“未完成”
效果。
不过我对苏斯梅尔用开始的“进台咏”
做富有想象力和创造力的变化重现已经非常满意，也非常适应，突然听不到了，便感“意犹未尽”
。
20世纪80年代巴伦博伊姆第二次为EMI录制《安魂曲》，除了音响效果有明显改进外，其他方面并没有超过十几年前的版本，歌手在当时也算赫赫有名的，比如凯瑟琳·巴特尔，但在我的耳朵里没有一个可以和老版本相比。
虽然尼维尔·马里纳在1991年也有一个数字录音的纪念版本，但我倒是认为在整体成就上没有超过1977年的录音。
可以这样说，1977年圣马丁室内乐团是一个技术过硬、修养精湛的组合，而1991年的乐团声音却不再内敛沉静，特别是弦乐虽然多了唯美的成分，却显得既外在又张扬。
歌手方面我当然喜欢的是伊娜·科特鲁芭丝、海伦·瓦茨、罗伯特·蒂尔和谢利-奎尔克；新版中的麦克奈尔的声音太巴洛克化，美则美矣，却是一股宫廷味道，阿莱扎嗓子比蒂尔好，气质方面恐怕略逊，比起谢利-奎尔克，罗伯特·劳埃德的分量显得过重，他也把歌声戏剧化了。
我们知道伟大的男高音彼得·施莱亚的巴赫充满睿智与**，但他还是德国萨克森地区最著名的莫扎特歌手，他1982年4月在德累斯顿路加教堂指挥德累斯顿国家乐团和莱比锡广播合唱团录制的莫扎特《安魂曲》采用德国传统的演奏方式，这种方式也适合演奏巴赫，当然也是萨克森的巴赫。
宏大的场面、明确的强弱对比、浑厚温暖的音响，都使人把它与施莱亚指挥的《马太受难曲》和《B小调弥撒》产生联想。
莱比锡的合唱队情绪饱满，表达率直，很容易进入狂喜境界。
女高音玛格丽特·普莱丝的表现更是异乎寻常，是冠绝群芳的最佳演唱，她常常给我惊喜，从舒伯特到瓦格纳到莫扎特，但再也没想到她在《安魂曲》中会有这样高耸云霄、超凡脱俗的声音。
本来阿莱扎和亚当都是气质纯正的莫扎特演释者，在普莱丝面前，他们却沦为真正的配角。
其实，令人**泛滥之余，施莱亚的莫扎特也很有学究气，不过与古乐演奏的那种学究气是两回事，后者停留于表面形式，虽有时代感，却无法带来对现代人的震撼。
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