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也许以今天的观念来听这个版本，会觉得施莱亚的诠释风格已经落伍，然而施莱亚、莱比锡、德累斯顿，这些词汇就像早期浪漫主义的保护神一样，始终在提醒我们，那是一个不容忘却的时代。
卡拉扬的三个版本
作为莫扎特的“乡党”
，卡拉扬理应有更多的莫扎特录音留下来，我们肯定会因为卡拉扬极大忽视了莫扎特的协奏曲而感到遗憾，但他在DG就有三个《安魂曲》版本传世，也算是极大的安慰。
尽管现在通常只推荐他生命晚期的所谓“金版”
，但1962年的录音绝对不应该被遗忘。
比起前面提到的差不多同时代的版本，卡拉扬的速度并不见得就快，但绝对是线条锐利，充满磅礴的气势。
此时的卡拉扬还没有染上“唯美”
的毛病，所以一切都还是单纯质朴、流畅自然的。
四位独唱家的气度无疑要胜过后来版本中的“新人”
，他们声音和气度上的华美不是能够刻意为之的，其宗教性也发自内心，尤其是男高音德莫塔和女中音鲁赛尔-玛伊丹，不仅音色美绝人寰，而且其饱含的深情实在感人至深。
如果不是求新存异，这个版本应当看作是对莫扎特《安魂曲》的内涵有较深度的发掘，这在那个年代难能可贵。
十几年以后的录音显然在场面上有重大扩展，音乐的线条与声部关系更加明晰，细节得到特殊关注，但是整曲速度却快了三分钟。
卡拉扬继续他的深度发掘，只是做作的痕迹已经非常显著，再不似从前那么朴素自然了。
作为一个录音制品，它的全面进步很容易判定，但演绎逐渐趋于仪典化，恐怕对于借助音响系统聆听的人来说，会有点儿被煽得热血沸腾了。
四位歌手无一例外是卡拉扬最亲近、最信任的人，不过他们凑在一起的机会并不是很多的。
男高音维尔纳·克莱恩在卡拉扬心目中是翁德里希的接班人，但他近似于翁德里希的声音还是很容易听得出控制的痕迹；托莫娃-辛托娃很少如此柔弱深情，她宽广的音域为她提供了发挥的空间。
差不多又是十年过去了，卡拉扬与柏林爱乐乐团的龃龉交恶，导致他与维也纳爱乐乐团合作重录了许多新唱片，《安魂曲》自然也有了最新版。
这个版本只留用了女高音托莫娃-辛托娃，一方面是当时还没有人能够比她唱得更好；另一方面也是许多成名歌手因为各种各样的矛盾与卡拉扬分道扬镳。
如果只是听“进台咏”
，你会以为卡拉扬晚年把速度放慢了，但是他需要的是效果强烈的对比，所以该快的地方他比谁都快，那种强悍的爆发力和紧张度真是远远胜过从前。
他居然使这个录音比第二个版本又快了一分钟！
维也纳爱乐与柏林爱乐的区别在这三个版本的比较中是非常有意义的，从乐手的自发性方面看，维也纳爱乐在演奏莫扎特音乐方面实在是胜过柏林爱乐几筹，这一点恐怕不需要再讨论了。
男高音文森·科尔是一大发现，他的音质简直可以和翁德里希媲美，而且显得松弛从容，毫无局促之感。
卡拉扬其实又有了回到第一个版本的对朴素的追求，只是他陷入对美轮美奂声音的迷恋已经无法自拔，所以当我们听到这至美的声音时，也应当想到这声音或许也属于天堂，它传到莫扎特耳朵里不正是后者孜孜以求的仙乐吗？
科林·戴维斯的两个版本
科林·戴维斯1967年9月指挥BBC交响乐团在伦敦录制的版本是一个早于伯姆和巴伦博伊姆的“标准版本”
，气氛相当热烈，乐队的音色温和透明，少有现代乐队演奏该曲的厚重感。
约翰·阿尔迪斯合唱团的演唱技巧精湛，情绪饱满稳定，音乐的进行轻盈愉悦。
独唱表现实力平均，但我还是愿意听海伦·杜娜特和伊芙妮·明顿的演唱，注意力那么集中、那么明快、那么具有亲和力，特别是杜娜特，她后来在朱利尼的版本里更是唱出了悲天悯人的天籁之音，这种音质在这个早上11年的录音里其实已经露出端倪。
直到去年，杜娜特以高龄还在萨尔茨堡的《女人心》中担任角色，她对莫扎特的爱是很能体现在其《安魂曲》的演唱中的。
正像莫扎特二百周年诞辰的1956年一样，莫扎特去世二百周年的1991年也诞生了许多唱片名版，其中科林·戴维斯指挥巴伐利亚广播交响乐团在慕尼黑的录音是很具代表性的，甚至可以把它当作当年问世的最好版本，所谓最好也包含超越以前版本的意思。
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