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伯恩斯坦在这次演出中再次陷入酒神狂欢般的心醉神迷，他在《荣耀经》中所迸发的如醉如痴的狂癫以及在《慈悲经》中层层缠绕不能自拔的泣血柔情，简直就是他的音乐境界、极致目标的终结性报告。
喜欢并崇拜伯恩斯坦的人不会惊讶他怪异善变的速度，他的如燃烧生命般的**不断引发了莫扎特潜在的奔放与狂喜，这难道不是属于莫扎特天性的重要组成部分吗？不要忘记，这是莫扎特唯一一部为自己和家人写的弥撒曲，它的结构和意象无不超出当时的演出条件，而首演的不成功以及日后的被束之高阁，都使这部弥撒曲如想象中的“伟大”
。
两百多年之后，这种想象中的“伟大”
在伯恩斯坦的解读下竟然突破了庄严的界限，演变为远古世界酒神的狂欢，“伟大”
不但神圣，而且触及生命深处，让终极的果实绽开。
这不仅是我最爱的《C小调大弥撒》，也是我最爱的伯恩斯坦，他以这部奇异之作为自己的生命立碑，以席卷天地之势为自己的音乐人生作结。
伯恩斯坦挑选的两位女高音使这次演出达到激动人心的完美程度，如果说亨德丽克丝是演唱这部作品声音最美的女高音，那么艾琳·奥格尔便是情感抒发最为动人的女高音，她并不以技巧见长，然而在演唱这两首对女高音才能要求甚高的咏叹调时，其表情松弛自然，声音稳定而高亢，特别是在高音区显出极大的游刃有余，从而使情感刻画达到尽善尽美。
女中音弗丽德莉卡·冯·斯蒂德是伯恩斯坦非常偏爱的歌手，她的情绪表达高贵而真挚，然而在挑战音域极限的时候还是出点小问题，不过她演唱的“赞美你”
仍然在中音区表现出甜美而温厚的知性与**，在某种程度上消解了伯恩斯坦的沉溺与迷乱。
据说，无论从伯恩斯坦还是两位女高音的角度衡量，在全球范围内的乐迷当中，这个版本的“最佳”
呼声都是最高的。
它的主要竞争对手竟然都是“时代乐器版”
，而在我看来，两者之间是不可作比的。
索尔蒂与阿巴多
同样是为纪念莫扎特逝世二百周年而制作的录音，索尔蒂取得的是官方的地位。
他指挥维也纳爱乐乐团及维也纳国家歌剧院合唱团的版本具有不出所料的庞大结构和反应敏锐的动态对比，在周密的布局和细节的雕琢方面尤其铺张，甚至有拖沓之嫌。
索尔蒂以饱满的精神激发出维也纳爱乐乐团不断高涨的情绪，敏捷的速度和光芒四射的音色都使这个演奏处于激动亢奋的辉煌当中。
遗憾的是，这个版本的第一女高音伊丽莎白·诺伯格-舒尔茨不仅名不见经传，而且演唱水平实在一般，她的声音本身应该不错，但过分的修饰则未免显得刻意而造作，由此更加突出了担任第二女高音的著名女中音安妮·索菲·冯·奥特，她在“赞美你”
中的演唱婉转自如，光艳照人，情感抒发真挚感人。
极为难得的是，她完全没有女中音演唱该曲时在高音区的突兀和力不从心，居然在两个八度之上仍然保持声音的平稳松弛，殊为难得。
这个版本还有两位水准及发挥都很出色的男歌手，男高音乌维·海尔曼声音柔美圆润，表情轻松自然，他和男低音雷尼·佩普的坚定明确的歌声构成《降福经》四重唱的主体，这是聆听这个版本不可忽略的篇章。
即便如此，索尔蒂的版本在我看来都不是一个令人完全满意的演出，它缺少莫扎特音乐中的平衡感，格调也不是很高，许多突出效果的段落堆积在一起，只是徒具热闹的外形而已。
与索尔蒂的“极其”
不完美相比，阿巴多在1990年12月指挥柏林爱乐乐团的录音无论从歌手还是乐队合唱队方面考量，都达到最高程度的完美。
这种完美首先是阿巴多设计出来的。
他确立了各乐章的速度标准，甚至敏锐地顾及了节奏方面的细节刻画。
阿巴多赋予不同速度乐章以不同的性格色彩，使每个乐章都自成一体，结构紧凑，音乐进行跌宕起伏，内容上的戏剧性和音响中的弹性都得到极大限度地发挥。
与将近十年前的卡拉扬版相比，柏林爱乐乐团的声音素质更自然，更灵巧敏捷，它不再是虚张声势的炽热灿烂，而是沁人肺腑的清新与温暖。
阿巴多当然也不可能像伯恩斯坦那样令人心驰神往，他甚至不能使人为之激动，但是他确实做到了结构的平衡、布局的缜密、所有细节的精致完善。
足可称之为“锦上添花”
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