天才一秒记住【畅想小说网】地址：http://www.cxtra.net
白在用色理念中等同于无色，画师画匠们一般忽略不论。
而褐色，当时一般为枣红、砖红、铁红，被视为“艳色”
。
总之，唐人尚无理学束缚，歌舞以姿情纵性为风习，在绘画审美方面，并不以素为雅，以“艳”
为俗。
不过当时的画，艳也艳不到亮丽的程度，因为在颜色的制造方面，还达不到后来那么丰富。
唐画虽有风格区别，气质异同，却无宗派形成，亦无门户之见。
北宋时期，画袭唐风，殊无改变。
斯时产生的《清明上河图》，不但是国宝级画卷，在世界美术史上也是独一无二的奇葩。
除了中国，全世界的绘画词汇中绝无“画卷”
一词。
任何一幅单独的世界名画，都只不过是一幅画，与“卷”
字风马牛不相及。
《清明上河图》的产生，使“画卷”
一词从此成立，并有了权威注脚。
《清明上河图》将中国画单纯运用线条画建筑、街道、车水马龙和众生活跃场景的能力发挥到了极致。
如果隐去画中的车马、人物，那么所突显的街道、店铺、楼舍、庭院、桥梁，便成了一卷从宏观到微观的城市建筑设计规划图——即使现在，依靠电脑，也得由一个设计团队来完成。
“画卷”
二字早已成为文学评论专用词，电影和戏剧既担当不起“画卷”
一词的评价，实际上也达不到那种内容广阔的程度。
纵使文学，亦非长篇不可。
即使长篇，担当得起“画卷”
一词的也特有限——《三国演义》《水浒传》《红楼梦》《战争与和平》《悲惨世界》都是担当得起的；够得上画卷的画，除了尺幅之长，还要以场景之多、人物之众而论。
若以拍摄电影的方法将《清明上河图》分一下镜头，估计几百个镜头还打不住。
它实在是绘画艺术中的“长篇小说”
，虽无重大情节，众生之相大半在焉。
《清明上河图》是中国绘画史上人文属性最集中的画作，一幅画中画了那么多凡夫俗子在市井环境中的劳动、买卖与日常生活状况，也将绘画艺术的人文情怀体现得充分而又饱满。
在画中，河上船工撑篙搏逆流的情形，与列宾画《伏尔加河上的纤夫》时的内心感想肯定是相通的。
轿中达人探头窗外，回首观望一个拄拐的缺腿人独行于闹市——这一细节的关照令人叹服。
《清明上河图》的另一贡献是，引领了中国话本中的插图画与后来连环画的一派，即白描画派。
从那时至二十世纪八十年代，中国文学作品中的插图及连环画中，白描画风向来未衰。
实际上，北宋的绘画艺术并不多么兴旺发达，各类插图画本却生意不错，绘画人士多是坊间的插图能手，画风自然也比比皆是线条白描之画法，刻起来容易，印刷效果也清晰。
而《清明上河图》恰是在此种绘画大环境中产生的精品。
不是北宋人不喜欢绘画艺术，而是地理因素造成的。
北宋定都中原，作为文化艺术中心洛阳的周边少青山秀水，山水画家的视域有限，影响了山水画的发展。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！