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无法逃避的好运
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女士们、先生们，亲爱的各位同行：
这里要讨论的是文学和社会责任。
这是一个宽广的话题，而我的理解可能是狭窄的；这同时又是一个单纯的话题，我希望我的发言不至于把它变得复杂。
依照《现代汉语词典》的解释，责任就是分内应做的事。
我想，当一个作家能够被称为作家的时候，当他准备把作品公之于社会，而不是只写给自己的时候，在他的情感，他的故事，他的梦，他对人类和世界的窥测和探究里，已经有了社会责任的成分。
这责任可能是他随时随地用以勉励自己的，也可能是他不自知的，还可能是他厌恶并反感的。
这责任却不在乎他的认可与否，它带着一种与生俱来地和文学艺术共生的意味，或隐或现地伴随着他的创造过程。
文学是这样，艺术也是这样。
现在我想提及北欧表现派的先驱、挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）。
成为一个画家不难，成就一个体系却不容易。
我认为蒙克是这个世界上成就一个体系的为数不多的大家之一。
他的尽人皆知的《嚎叫》《思春期》……他的画面所传达出的毁灭性的热情，浪漫的恐惧，对性的渴求与无奈，嫉妒、死亡以及生命的诡谲的眩晕感给我以永不衰竭的震撼。
但让我深深感动的还是他那名为《病中的孩子》的主题性绘画。
从一八五五年起至一九二七年，蒙克几乎每隔十年都要画一幅《病中的孩子》：重病的女孩子侧靠在**，哀伤已极的母亲垂头坐在床边。
画中的女孩形象，是蒙克有一次陪同做医生的父亲出诊时认识的十一岁的贝采·尼尔森（Betzy Nielsen）。
当蒙克发现这个十一岁的女孩正坐在椅子上为她哥哥的病痛懊丧不已时，《病中的孩子》的构想便开始了。
贝采·尼尔森成为《病中的孩子》的模特儿。
她那痛苦的表情呼唤出蒙克内心深深的痛苦：五岁失掉母亲的痛苦，姐姐苏菲因病而死的痛苦，以及他本人所经受的肺病、西班牙感冒所带来的折磨……人们对疾病那虚弱的乞求和无助之感，蒙克通过《病中的孩子》克制而又强烈地表现了出来。
病中的孩子，她那火红却憔悴的头发，疲倦的动作，迷惘而又期待的眼神，苍白的枕头，颤抖、压抑的昏暗背景……蒙克固执地长久地画着这同一个主题，是有意用重复自己以达到创新。
当他在一九二七年完成最后一幅《病中的孩子》时，我们发现画面产生了变化：还是那个病中的孩子，她的下颏却微微扬了起来；她的眼神也不仅仅是迷惘和懦弱，在她的目光里，凋落与超越合而为一。
她的目光里有艺术家新的心境。
蒙克特别强调《病中的孩子》是他创作中的一个里程碑。
他告诉观众，画中那靠在病**的孩子不是一个人，而是“我所有爱的人”
。
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