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“吴门派”
“华亭派”
等。
“浙派”
代表画家有戴进、吴伟、蓝瑛等，他们取法马远、夏圭，大多采用方笔，粗率顿挫，萧疏苍劲。
而以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门派”
则从董源、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，用笔多细长挺秀、清丽典雅、灵逸生动。
“华亭派”
的代表画家为董其昌，影响最大的是他提出的“南北宗论”
。
他第一次从历史发展过程中系统地提出了关于画派的理论，点出了唐宋以来山水画的两种风格及画法体系，提倡文人画的书卷气，崇尚摹古，强调南宗绘画的正统地位。
虽为一己之说，不免有牵强附会之处，但他把文人画和笔墨提到了至高无上的地位，影响画坛数百年之久，在中国画史上有深远的意义。
山水画发展的历史进程是与当时整个社会的发展变迁紧密相关的。
清代是中国历史上最后一个封建王朝。
虽然那时封建制度已是气数将尽，但封建统治者的垂死挣扎依然使之向后延续了二百多年。
当时的政治、经济、思想、文化等因素都对山水画的发展方向和发展程度产生了巨大的影响。
为了使清代繁多的山水画派别有一条清晰的脉络，我们暂且把清代山水画的发展大致分为早、中、晚三个时期。
早期，“四王”
（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）[6]画派占据宫廷画院的主体地位，江南则有以“四僧”
（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的创新派；中期，由于社会经济的繁盛和统治的需要，宫廷绘画继续向前发展，同时在扬州出现了以“扬州八怪”
为代表的力主创新的文人画派；晚期，上海的“海派”
和广州的“岭南画派”
逐渐成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和作品，对近现代的绘画创作有一定的影响作用。
[7]
总体来说，清代山水画依然是中国山水画史上不可或缺的一个重要链条。
清代山水画继往开来，一方面延续着元、明以来的趋势，文人画风靡，并日益占据画坛主流；另一方面，文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
由于受到皇室的支持，以王时敏为首的“四王”
势力最大，他们以摹古为能事，以师董源、巨然、黄公望为主，“刻意师古”
“力追古法”
，这顺应了董其昌“南北宗论”
的艺术主张，所以被视为正宗，是当时院画的主流。
他们在笔墨、构图、气韵、意境等方面积累了经验，丰富了中国画的艺术表现力。
但由于他们忽视师法自然，作品不免显得单调、空洞，“笔墨功力虽然深厚，但缺乏创造性，亦少生气。”
[8]这些都阻碍了他们取得更高的成就。
如果说“四王”
为摹古派的代表，那么“四僧”
则可以称为创新派的代表。
他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，强调自我，强调创新，呼吁“笔墨当随当代”
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