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图3-6北宋黄居《山鹧棘雀图》
《山鹧棘雀图》继承并发展了“黄筌富贵”
的风格，皆为工笔勾皴后着色。
画中描绘了数只鸟雀，或飞翔、或栖枝、或觅食、或鸣叫，不论结构还是神态均刻画细致入微、不厌其烦，能够从中看出浓厚的写生意味。
可以说这时候的花鸟画已经彻底摆脱了唐代花鸟画的图案装饰意味，因此生动逼真，充满自然情趣。
这幅画的重点是画作中央的山鹧，它屈腿翘尾，俯身引项，意态舒展，几乎横贯画幅左右。
它的背后是巨石土坡、荆棘、蕨竹以及喧嚣的姿态各异的麻雀。
整个画面采用三角形构图，有动有静，气韵连接，充满皇家气派。
与黄筌同时代的另一位画家是徐熙。
徐熙是南唐画家，南京人氏，虽然出身官宦名族，却始终远离官场，淡泊名利，“所尚高雅，寓兴闲放”
。
与黄家偏好珍禽奇石的题材不同，徐熙更倾向于大自然的“汀花野竹、水鸟渊鱼”
，具有浓厚的平民色彩。
技法则“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相掩映也”
，改变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，独创“落墨”
法，即用粗笔浓墨草草写枝叶鸟雀，略施杂彩，色不掩墨，意在追求朴实淡雅的意趣。
虽然他被“黄家”
看做“粗恶不入格”
，但由于置身于宫廷外，因而能够不受院体画风的约束和影响，对画法和题材有更多选择的自由，从而创立了以水墨渲染为特色的“野逸”
风格。
这些从他的代表作品《雪竹图轴》中可以看出（图3-7）。
此画运用墨线与大的墨块奠定骨架，采用烘、晕、皴、擦等方法，尤其是竹节，通过用墨皴擦，使得结构越清晰，越显竹子挺拔苍劲；竹叶则用细笔勾描，正反向背，各逞其势。
旁边又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。
整个画面对笔墨有了一定的解放，虽然并非后世的那种豪放式泼墨，但在当时已经在很大程度上丰富了花鸟画的表现语言。
图3-7五代徐熙《雪竹图轴》
徐熙虽然在宫廷之外的声誉极高，但他的画风在宋初艺术竞争中却不占优势。
面对“黄家”
画风的盛行，徐熙的子孙如徐崇嗣也不得不变更家传的落墨画法，效法黄家的画风。
但他作画“更不用墨，直以彩色图之”
，创造出了“没骨画”
，这种在花鸟画技法上的有益尝试，对后世的影响很大。
徐、黄二人画风的差异性体现了两种不同的审美需求：一个是对宫廷富贵的赞美和表现；一个是对高洁人格、自由精神的高度热爱。
这种不同与他们所处的社会地位、生活环境有很大关系，这些决定了二人的人生态度、思想意识以及审美观。
“这两种不同的象征意义，经过北宋画家与文人画家的推进和发挥，构成了宋代花鸟画的基本风貌。
‘黄筌富贵，徐熙野逸’是中国花鸟画史上第一次出现的以绘画大师个人命名的风格样式，它标志着此时的花鸟画已经成熟”
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