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二、宋代花鸟画——院体重彩与文人水墨
北宋之初，南唐和西蜀的许多画家在皇家画院图画翰林院供职，他们为统治阶层服务。
以黄筌父子为代表的花鸟画绘画风格得到了皇家认可，在此基础上形成了院体花鸟画的基本风格面貌。
宋徽宗当政期间，由于皇帝本人的身体力行和大力提倡，院体花鸟画得到了空前的发展。
黄筌父子精细不苟的绘画风格不仅符合统治阶级的口味，同时也顺应了时代的审美要求。
然而徐熙所创立的野逸风格并没有被忽视，由于北宋文人画开始兴起，宋徽宗赵佶既崇尚黄派的富贵，受到新兴文人画风尚的影响，同时又喜好徐派的野逸，并将徐家和黄家的风格糅合在一起，形成了独特的审美趣味，将写实和形似相结合的宋院体花鸟画推向了历史发展的顶峰。
宋院体花鸟画风格以华丽细腻为主，多选择表现富贵祥和与天下太平等思想方面的题材，这与所处时代的特征不无关系，从宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》可见一斑（图3-8）。
在《瑞鹤图》中，赵佶画了20只丹顶鹤，图中群鹤姿态各异，占据一半多的画面，它们灵动地翱翔盘旋在北宋都城汴梁宣德门的上空，宣德门的屋脊四周祥云缭绕，仙鹤、宫殿和祥云的选材将皇家的富贵之气表现得淋漓尽致。
此图是宋院体画的典型代表，绢本设色，工笔绘成，线条细劲，设色富丽，以局部的屋檐代替了整个宣德门，位于画面底部，占据了画面的三分之一，它四周的祥云缭绕，给人以无限的遐想。
图中20只丹顶鹤的布局在多变中暗含着对称的安排，占据了画面三分之二，如此大的分量，如此多的笔墨，在风雨摇坠的王朝，我们可以体会出此画寄托了作者心目中渴望吉祥太平的愿望。
整个画面的色块布局所流露出的特有的富贵气质透露出画家的特殊身份，从这一点可以判断出这不是画家让在图画翰林院供职的画家作的，而是宋徽宗赵佶的“御笔画”
。
图3-8北宋赵佶《瑞鹤图》
宋院体花鸟画风格除了以华丽细腻为主，多选择表现富贵祥和与天下太平等思想方面的题材外，还选取珍禽瑞鸟、奇花怪石、孔雀龟鹤之类的祥瑞之物来表现富贵、吉祥、太平等思想。
在表现技法上黄筌父子建立的注重造型的准确性和色彩绚丽的“黄体花鸟”
在北宋初一百多年的花鸟画历史中占主导地位。
黄筌父子的表现技法偏重于色彩的层层渲染，笔法细劲而有变化，工笔设色；徐熙派则是落墨为主、色彩为辅。
北宋中期，崔白等富有革新精神的院体画家在黄筌父子建立的院体规范下吸取了徐熙一派的表现技法，给院体花鸟画吹来了一股自然清新之风。
宋徽宗赵佶也对徐、黄这两种不同画风兼收并蓄，南宋画院亦是如此。
所以就总体上而言，院体花鸟画继承了徐、黄两派的画风，花鸟画的写实精神达到了极致。
两宋是中国花鸟画发展的黄金时期，伴随着绘画的作用由成教化、助人伦的鉴戒和说教角色向以陶冶情操为尚的审美娱情功能的发展，宋代的花鸟画也越来越多地流露出画家作画时那种轻松玩赏的心态。
从作品尺寸角度来说，从制作大幅的花鸟画向盈尺画幅的小品花鸟转变，以扇面、册页等为形式的小品画在这一时期大量涌现，小品画尺幅往往在斗方之间，多以小立轴、册页、扇面、手卷等形式出现，属于案头把玩观赏的艺术品。
宋人小品画以独有的、无与伦比的地位奠定了它在历代工笔花鸟画中的地位。
在宋人小品画中又以扇面小品的成就最为突出，由于扇画的画幅小，理所当然地被历代美术史编撰者列入了“小品”
之列。
扇画也被称为书画扇，扇画是书画扇的简称，虽然扇面的尺幅小但是如同大尺幅的绘画作品一样，它同样承载了品评中国画时所涉及的众多因素，诸如艺术家个性、学养、人品、才情以及笔墨情趣、神韵、意境等相关方面，也就是说，凡书画具有的东西，扇画都有。
同时，在科技不发达的古代，电风扇和空调等现代高科技产品还未出现，扇子又是古人在夏季用来降暑、散热的简便工具，而扇画的出现将扇子的实用功能和绘画的审美功能巧妙地结合在一起。
扇画将实用和审美功能集于一身，可以说扇画有的书画却不一定具备。
由于皇帝的重视，扇画在宋朝很盛行，很多精美的扇画都出自当时的画院。
在这些皇帝当中，宋徽宗赵佶在推动扇画繁盛的过程中起了很大的作用。
宋徽宗在花鸟画方面造诣颇深，他除了致力于发展画院之外，还经常以自做的书画扇赐给大臣。
“上有所好、下必甚焉”
，扇面上的花鸟画也盛极一时。
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