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“美术革命”
的触发有以下几点背景：
第一，中国画在临摹中求发展的传统使其在千年的时间里不断完善、系统、成熟，但到了清代，这种传统却变成了陈陈相因、泥古不化的恶习：学画者以“四王吴恽”
为正宗，重师古人，轻师造化，因循相继，画坛画风柔糜，缺乏生气。
这时变革成为中国画本身发展的一种要求。
第二，由于社会阶级结构的变化使画家日益职业化，以卖画求生计，画家与商业、政治的联系变得紧密。
绘画创作在一定程度上加入了商业利益的驱动或者政治目的，使绘画的格调品质下降。
所以近代画坛作伪、低俗之风盛行，画坛之风需要变革清肃。
当然这也为“美术革命”
提供了抨击的对象。
第三，随着近代中国的积贫积弱和文化上的“西学东渐”
，“师夷长技以制夷”
的思想渐渐从政治制度、经济制度、科学向文化艺术和教育领域扩展。
许多知识分子积极介绍西方的美术观念、美术教育制度、绘画风格流派等。
其中一些人更有过留洋求学的经历，这些都为美术革命提供了思想、人才准备。
另外，当时新式学堂在各地兴起，各类新式美术学校也陆续建立。
其中大部分所采取的教育模式、教学方法、教学内容都是西式的，这对传统中国画师徒相传的教育传统产生了深刻的冲击。
美术学校逐渐成为艺术运动、传播艺术思潮的中心。
“美术革命”
作为一场文化运动，其主要意义在于它提出了中国画发展方向的思考。
其实美术领域的革命也不仅限于中国画，从这个角度讲“美术革命”
的影响是深远的。
“美术革命”
提出时观点就存在分歧，吕澂和陈独秀（图7-1）改革美术的方案不完全是一致的。
陈独秀把“在中国画里输入写实主义”
作为改革的唯一方法未免过于简单武断，但在那特定的历史时期，“美术革命”
客观的效果是加速了中西美术文化的碰撞融合，使中国美术在与西方美术的比较吸收之中自身做出调整变化，这是近现代中国美术的主流。
这种变化在徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人的努力中继续得以体现。
“美术革命”
提出改革中国画的命题至今仍在延续。
图7-1陈独秀
二、油画民族化的探索
1900年后，近代美术端倪初开，中国留学生相继走出国门，到日本和西方学习绘画。
油画，这样一个西洋画种，也由于归国留学生们的介绍正式传入中国，从此在中国的土地上生根结果。
油画在最初是被中国知识分子作为西方先进文化引入的，无论是古典写实主义还是当时的现代派绘画，其从艺术表现力和艺术思维观念都冲击着土生土长的中国画，并且还被视做改良中国画的主要借鉴。
油画在中国的落地生根首先表现在许多画家把西方绘画的观察方法和造型、色彩技巧带回中国，并在蔡元培的倡导下进入美术院校的教学，形成中国绘画体系中的“西画”
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