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部分。
当然水粉、水彩、素描等西画画科也成了美术院校的必备教学科目。
油画在中国经历了复杂的民族化过程，画家们将油画的技巧与中国深厚的文化底蕴相融合，表现中国的现实，创造出独具中国文化特色的油画艺术。
许多画家为油画的民族化做出了卓越贡献。
李铁夫留学于阿灵顿美术学院，师从怀斯和萨金特两位大师，他是第一个到西方接受正规学院教育的中国留学生。
他的写实风格油画深沉凝重，影响很大。
徐悲鸿留学法国时，其作品《箫声》就曾获得学院一等奖学金并被收藏，这幅以他第一任妻子蒋碧薇为模特的作品被评价为“画出了东方的神韵”
（图7-2）。
徐悲鸿作为教育家和画家，其创作才华体现在中国画和油画两个方面，他以古典写实油画技巧创作了许多以中国历史故事、民间传说、历史人物为题材的作品，如《田横五百士》、《奚我后》、《奴隶与狮》等。
这些作品饱含人道主义关怀，暗喻当时中国社会现实，借古之题材反映了画家对现实社会的思考、对民族命运的关注，其视角还是现实主义的。
油画的写实主义技巧、现实主义功能在近现代的中国被充分发挥。
画家们用画笔记录时代变迁，记录百姓生活，抨击黑暗社会现实，讴歌新生的社会主义国家，寄予自己的理想，同时也使绘画技巧样式在不断的创作中丰富，更富于民族特色。
这一百余年的中国写实油画是中国近现代史的写照，也是画家们艺术生命不断延续，画家艺术观念随时代变化而变化的写照。
徐悲鸿、董希文以及新中国培养的靳尚谊、詹建俊等都是优秀代表。
图7-2徐悲鸿《箫声》
徐悲鸿，江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
他1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术（图7-3）。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
中华人民共和国成立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
徐悲鸿曾先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展，享有世界声誉。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作，他发现和团结了众多的美术界著名人士，他培养的学生中人才辈出，他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出了卓越贡献，影响深远。
图7-3徐悲鸿
还有一批画家，如倪贻德，他们是早期将西方现代艺术带入中国的画家，他们在上海从事现代艺术的宣传和创作，形成了中国最早的先锋派。
而以林风眠为代表的一批画家更关注西方的印象派、野兽派、立体派等风格，将之与中国的文化形式相结合，在形、线、色、画面构成、意境上进行探索，力图创造具有东方文化特色的新油画样式。
林风眠的油画大量吸收中国民间美术的色彩和构成样式，借助西方现代主义观念，在融汇东西方艺术上做出了努力。
在中国油画家笔下，油画艺术呈现出民族的面貌，用来表现中国的风土人情、社会变迁、群众风貌。
中国的社会民族文化是油画创作取之不尽的源泉，比如董希文的《哈萨克牧羊女》（图7-4），就吸取了新疆克孜尔壁画艺术的图式和技法；陈丹青的《西藏组画》表现的是西藏的人文风物；罗中立的《父亲》以地道的农民为模特。
这些作品刻下了鲜明的时代烙印，也凝结着中国艺术家为油画民族化付出的心血和努力。
图7-4董希文《哈萨克牧羊女》
中国近现代油画的发展不能不提苏联美术教育的影响。
苏联美术最早由鲁迅、徐悲鸿、胡蛮等人介绍到国内，尤其在20世纪五六十年代，由于两国同属社会主义阵营，美术方面的交流非常频繁。
这一时期，人员的交流也很突出，比如苏联政府派美术家到中国培养人才，美术家互访，中国派留学生到苏联学习等。
苏联油画家康斯坦丁·马克西莫夫应邀来我国主持油画训练班时，介绍给我国一整套的油画教学方法步骤。
这套体系的特点是：首先，重视造型基础训练，特别是素描的训练。
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