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对传统的深入研习使他认识到画家必须树立自己独特的个人面貌和中国画要以变化求发展的道理，而在国外生活，接触到抽象表现主义绘画使他有了晚年变法的契机。
张大千后期的艺术是以泼墨泼彩绘画为主，这种大胆的尝试使他终于创立了只属于他自己的艺术风格，也让绘画史对张大千的艺术成就有了新的、更高的定位。
《庐山图》高180厘米，长1080厘米，成于1983年，这时张大千已84岁，因此《庐山图》为张氏最后的一张巨作，也是他最大的一幅山水画（图7-15、图7-16、图7-17）。
张大千应友人李海天之请创作，他虽未到过庐山，但搜集查阅大量文献资料，加上他数十年雄厚的艺术积淀，终于使他有气魄来创作这一鸿篇巨制。
这时的张大千老病缠身，创作这幅画用他自己的话来说：“这简直是在向自己的年龄和健康状况挑战。”
但他仍不惜用尽生命最后的精神和体力，笔耕不辍，殚精竭虑。
有时要住院治疗，被迫停笔，出院归来再画，如此反复一年半之久，才使此图大致面貌得以呈现，但作品未到最后完成，张大千便因病辞世，后来张大千的家属将这张未竟的巨作，捐献给博物馆，作永久的纪念。
图7-15张大千《庐山图》（局部一）
图7-16张大千《庐山图》（局部二）
图7-17张大千《庐山图》（局部三）
《庐山图》画面气象磅礴、层峦叠嶂、密林葱郁、水光山色，在他笔下卓然呈现。
张大千的泼墨泼彩绘画在抽象主义艺术的诱发下产生，抽象主义艺术家们认为艺术是抽象的，抽象派的画作也往往具有反叛的、无秩序的、超脱与虚无的特异感觉。
张大千的泼彩拥有这种随机创作的特征，有抽象的表现形式，也有这种无秩序的虚无特质，这些都显然是受到抽象主义的提示影响。
但是，张大千并没有因此丧失中国绘画的精神，他只是对外来艺术的养分加以吸收、融化，他所创立的泼墨泼彩仍闪耀着中国古典美学的光辉。
首先，说泼墨泼彩仍是对中国画“水墨”
文化的发挥，是以水墨意象作为审美对象的。
泼彩于纸上，水、墨、色积于纸上留有的痕迹是异常奇妙的，这种奇妙得之“自然”
，墨色的深浅晕淡，来源于画家作画时对画面色、墨构成的控制。
其次，这种泼彩，其实还是一种大写意的手法，是和写意画规范相一致的。
它并不是狂涂乱抹，泼墨泼彩仍要合目的性、合规律性，要画家对画面全局有很好的控制，“气韵生动”
“骨法用笔”
仍然是对“泼墨泼彩”
的要求。
要使人通过画面体会到画家作画时的运动过程这一中国画创作特质。
最后，中国画讲究“得意忘象”
，为了突出画面的艺术气息或主题，不能孤立地描摹客观事物的外在形态。
张大千的泼彩虽更近乎抽象，但也只是“忘象”
的程度更深一步，以色面取代传统绘画的部分线条、皴法，绝不是完全抽象，他所突出的是独特的艺术境界和彩墨的节奏性，因此他的画所呈现的还是中国绘画独特的审美趣味。
《庐山图》为张大千临终之绝唱，也为他苦心经营、痴迷醉心数十载的艺术之路画下一个圆满的句号。
这是张大千广师造化，将无限江山收于胸中后，尽情挥洒于笔下所造就的艺术壮景，亦是他数十年艺术积淀的高度浓缩，还是他对艺术无限忠诚执著、百折不回的精神的体现。
除了艺术上朴茂苍厚的格调、高妙的构思、深厚的功力，艺术家的痴情痴心同样让人感动，让人起敬。
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