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在乔凡尼·贝利尼的努力下，威尼斯画派到15世纪末已充分发展了他们善用色彩的特点，并在意大利各画派中首先掌握油画技法，超越了佛罗伦萨以外的各个地方流派。
3.盛期——16世纪
意大利美术在16世纪达到了巅峰。
在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了对写实主义表现手法的探索，透视法与人体解剖学已有很深入的发展。
在此基础上，16世纪的艺术家们集中全力于艺术创作。
当时，意大利经济停滞，社会日益动**不安，外国武力入侵频繁，危机四伏。
然而正是在这种复杂的环境下，迎来了意大利文艺复兴美术的盛期，并出现了众多杰出的艺术大师。
盛期意大利文艺复兴美术的代表是“文艺复兴三杰”
：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
建筑方面的代表是布拉曼特和帕拉迪奥，他们在细部形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊、罗马的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思想活用古典形式，以比例和谐、风度高雅取胜。
布拉曼特和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大教堂（图9-4）之际就决定抛弃传统的十字形而采用中心型圆顶厅堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世了，它的完工成为两个世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完成的大圆顶也是其中一部分）。
布拉曼特建筑理想的实际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙，圆形的古典柱廊上置以圆顶，规模虽小却气象浩阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。
帕拉迪奥则在建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影响至为深远。
他的杰作圆厅别墅，布局讲究对称之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶大厅。
远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建筑界极有启发。
在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗伦萨画家巴尔托洛梅奥和萨尔托。
巴尔托洛梅奥深受达·芬奇平衡构图和用色的启发，作品安详和谐，在构图和光线的处理上都十分精到。
其代表作《圣卡塞琳的婚礼》，在当时被认为是佛罗伦萨画派的集大成之作。
萨尔托被同时代人认为在构图和造型上皆达到了无可挑剔的完美程度，代表作《哈皮的圣母像》被奉为古典风格的经典范例。
同时期的科西莫另辟蹊径，擅长画神话题材中的幽默情节。
此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。
米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。
图9-4梵蒂冈圣彼得大教堂
在盛期文艺复兴美术中，成果最丰富的另一流派则是威尼斯画派。
它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、丁托列托和韦罗内塞四大家，其中提香长达70年的创作活动，在当时为威尼斯画派赢得了遍布欧洲的声誉。
威尼斯画派画家以色彩取胜，各自风格有所不同。
乔尔乔涅的作品富于诗意，提香的作品健美华丽，丁托列托的作品宏大灵动（图9-5），韦罗内塞的作品富丽豪华，这些都从不同角度发展到了一定高度。
威尼斯画派的油画技法对后来西方近代艺术的影响甚至比佛罗伦萨画派更为直接。
图9-5丁托列托《圣马可的奇迹》
意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式主义。
样式主义艺术家推崇米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文艺复兴大师，但只追求其风格形式而忽略精神内涵，后期走向模式化，偏离了文艺复兴美术的现实主义方向。
样式主义最早于1515年到1520年间在佛罗伦萨萌发，盛行于16世纪中期及后期，代表画家有蓬托尔莫（图9-6）、罗索和G·瓦萨里等。
这一时期意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已告衰微。
图9-6蓬托尔莫《卸下圣体》
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