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三、法国、英国、德国、西班牙文艺复兴时期美术分期
1.法国
15世纪后期，法国文艺复兴美术在意大利及尼德兰的影响下开始萌发，进而在16世纪蓬勃发展，达到盛期。
当时法军曾几度入侵意大利，并长期占领米兰等地，因此与意大利接触密切。
达·芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺复兴运动的高涨。
达·芬奇赴法时已经是晚年，他在法国居住期间几乎没有进行什么创作，但是他的到来以及最后在法国去世，还是被人们赋予很大的象征意义。
达·芬奇去世后，罗索、B·切利尼等人也来到法国，以枫丹白露为据点，对当时法国美术的发展产生了重要影响。
罗索等虽属样式主义流派，但法国进步人士所重视的，仍是他们所带来的意大利文艺复兴美术的成果。
法国文艺复兴美术的代表画家有J·富凯、F·克卢埃等。
在建筑方面，有R·罗姆和勒斯科，雕刻领域则出现了J·古戎。
卢浮宫（图9-8）是法国文艺复兴美术最具有标志性的重要建筑，勒斯科设计施工图，古戎负责雕塑。
二人合作的成果是今天卢浮宫方形庭院西翼南侧的楼房，在法国传统建筑形式上，运用了古典柱式作为装饰，风格优美，不仅为日后卢浮宫的整体建筑风格奠定了基调，也成为法国古典风格建筑的经典范例。
图9-8法国巴黎卢浮宫
2.德国
德国皇帝在文艺复兴时期仍是意大利名义上的君主，16世纪曾数次率军队进入意大利。
德意两国在经济和文化上的联系也相当密切，当时很多德国艺术家以游学意大利作为艺术生涯中极为重要的部分。
16世纪也是德国南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群众都有着强烈的革新要求，终于促成了德国宗教改革运动和农民战争的爆发。
正是在这个时期，德国文艺复兴美术大潮中出现了很多杰出画家。
他们中最著名的绘画大师有丢勒（图9-9）、荷尔拜因（图9-10）、格吕内·瓦尔德、克拉纳赫以及阿尔特·多费尔等，虽然他们的艺术风格各有不同，但都是以现实主义的成就体现了文艺复兴新美术的巨大进展。
图9-9丢勒《四使徒》
图9-10荷尔拜因《伊拉斯谟像》
德国是西方印刷技术的摇篮，因而艺术家们家也注意到，甚至集中主要精力去进行版画的创作。
丢勒、荷尔拜因的成就除了在绘画领域，同时也体现在版画领域，二者都是西方美术史上极为重要的版画大师。
在建筑与雕塑方面，德国的艺术家侧重于将哥特式的传统风格与意大利风格相融合，保留民族色彩的同时发扬古典美感，如海得尔堡的选侯宫，建筑物的正面和大门都饰以古典柱式和雕像，但在整体的比例和结构上仍保留了德国传统形式，它富丽豪华的风格也和后期哥特式建筑的精巧细致达成了协调。
3.英国
英国文艺复兴美术从16世纪才开始发展。
当时正值都铎王朝时期，因此在建筑上有了“都铎风格”
[2]之名。
都铎风格主要体现在贵族府邸建筑上，代表作如朗格里特府邸，注重采光度，布局整齐而和谐，在细节上融入了古典柱式的装饰风格，整体上却保持了英国建筑传统朴实开朗的特色。
英国文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响很大，他是当时欧洲最负盛名的肖像画家，曾两次赴英。
荷尔拜因为英国皇室及宫廷显贵画了很多作品，受到英国上流社会的欢迎与推崇。
荷尔拜因的绘画作品都是小尺寸的，色彩丰富，精致细腻的笔调极为传神地表现了当时欧洲上流社会的贵族情调。
他精湛的绘画技巧和冷静客观的写实风格启发了英国的画家，其中最著名的是伦敦肖像画家N·希利亚德。
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