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17世纪中期以后的路易十四时代是宫廷古典主义的极盛时期，君主和贵族将艺术作为夸耀荣誉和权利的象征。
在首相黎塞留的支持、倡导和庇护下，以意大利美术学院为蓝本，于1648年成立了皇家美术学院，成为官方的美术教育机构，为皇室与贵族服务。
在学院里，古典主义被确立为学院的规范和标准，院长勒·布朗提倡“伟大的风格”
，即路易十四时代风格。
他在普桑的基础上形成了系统的艺术观点、教学体系和方法，核心仍然是古典主义，借以歌颂和美化路易十四时代的王权。
古典主义艺术只注重纯客观的描绘，反对掺入任何主观的思想感情，注重理性，排斥情感；古典主义注重形式的完美，倡导高级和雅致，并且认为历史画、宗教画和神话属于高级题材，所以特别推崇古希腊、古罗马的故事，而肖像画、风景画、风俗画和静物画则属于低级题材。
造型上追求古希腊罗马的雕塑效果，排斥个性，注重类型化和理性的演绎。
2.作者介绍
普桑（图11-8）出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，是学院派的先驱，法兰西17世纪最伟大的画家。
其父让·普桑是皇家陆军的退役军官，家境一般。
普桑是独子，父母希望他学习法律，可普桑从小就爱好艺术，年少时受到一名叫昆廷·瓦连的画家的支持和鼓励。
后来去了巴黎，他结识了拉勒芒和迪南·艾勒，并且结识了负责保管国王艺术珍藏的亚历山大·库图瓦，欣赏到很多艺术名作，开拓了思想和眼界。
图11-8普桑《自画像》
1621年的春天，普桑来到意大利的罗马，悉心研究了古希腊、古罗马及拉斐尔的作品。
1628年，在红衣主教法西斯克·巴贝里尼的推荐下，为圣彼得大教堂作祭坛画《圣伊拉斯莫斯的殉教》，获得了巨大声誉，但普桑创作盛期的代表作品大多为神话、宗教和文学题材。
普桑为人性格沉静、耿直，这种具有“崇高风格”
的题材暗合了他的内心，他不像卡拉瓦乔和伦勃朗那样直接描绘和抨击社会，而总是以一种委婉而曲折的方式影射社会的丑恶现象，表达内心的忧虑，因此他的画面哲理性非常强，其深刻的寓意有一种意味深长的效果。
而他的画也正是因为这种优异的品质与情怀而感动着观者，并对大卫、安格尔、德加、夏凡纳、塞尚等产生了重要的影响。
塞尚曾说：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”
普桑在晚年转向了风景画的创作，他的风景画在美术史上被称作“理想的风景画”
，在以自然风光为主体的画中，加入古代神话传说和圣经故事，寓含着深刻的哲理。
3.作品分析
《阿卡迪亚牧人》（图11-9）中的阿卡迪亚是古希腊传说中一块世外桃源式的乐土，那里蓝天明净，白云如花朵般开放，葱茏的绿地弥漫着静谧之美。
有四个牧民经过这个美丽的地方，突然发现一块墓碑，于是他们驻足辨认墓碑上的碑文。
其中一位年轻人认出其中含义是“即使在这美好的地方也有死神”
。
画中那位美丽女子，典雅端庄，是画家有意加入的一个寓意形象，她是象征美好人生和永恒自然的化身。
图11-9普桑《阿卡迪亚牧人》
这幅画具有典型的哲理性和象征寓意性，画中情境淡定从容，但人物彼此之间的呼应和表情又给人一种对人生的疑虑和哀伤感觉，低首之间，坚定对人生的信念。
试想，阿卡迪亚这么美丽的地方也有死亡，但又何足惧怕？毕竟这儿是人生的乐土！
画家用艺术形象呼唤人类的良知。
普桑曾说过：“正是在这种沉思中，人们才能在命运的打击下站得稳定和不屈。”
在这幅画的境界中没有死亡的恐惧，呈现的是一片祥和与宁静。
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