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《达夫莱镇》描绘了树丛、村镇、河流等都笼罩在薄雾之中，服饰艳丽的年轻人站在花草丛中，显得静谧又生机盎然，犹如诗境一般美好。
这是他晚年绘画精髓的典型代表作之一，是其绘画“混血”
特征的最终全貌体现（图13-11）。
图13-11柯罗《达夫莱镇》
2.《达夫莱镇》——赏析关键词：温和性、“混血”
性、承前启后性
温和性主要体现在绘画语言与色调风格的运用上。
柯罗的绘画语言是抒情而浪漫的，给人一种梦境般美好的虚幻感，但同时又是单纯而宁静的，因而又会有自然和谐的亲切感。
这种虚幻感与亲切感统一笼罩在一种温柔和缓的情境下，让人不自觉地产生一种舒缓的认同感，希冀亲近画中的每一类静谧的美好事物：晨雾初散的时刻，清新的晨风交融着，湖面散发着朦胧一片的水汽，透过薄雾的阳光洒在湖面和草地上，羽毛般轻柔的枝叶，高远宁静的淡蓝色的天空，银白的云杉，远处洁白的房屋，服饰艳丽的年轻人闪现在花丛中点缀其间，黝黑的林间隙地上映着零星的倩影和舞姿……画中一切都像在颤动，那么自由，那么鲜活，半是朦胧，半是清晰，所有的元素与符号都使自然与人构成艺术生命似有诗意、沉思静谧的整体境界。
在色调风格上，柯罗多用暖色铺染画面，整体画面最后形成轻柔的银灰色或褐色调子；景物虚实中层次丰富，掺杂着触手可及与遥不可及的矛盾的平和感。
“混血”
性体现在柯罗风景画的构图与语言的运用以及创作方式的选取上。
柯罗的风景画构图原则多遵循黄金律的比例和均衡等古典主义绘画规律——作品远景与天空的交接线画在全画面二分之一的位置，近景大约在全画面四分之一到三分之一的分割线上。
在绘画语言上，除了“柯罗式”
特有的温和性外，也混合着古典主义的典雅与浪漫主义的幻想以及多因素的现实主义绘画风格，但更多的还是画家真情实感的呈现与流露。
创作方式上的“混血”
性表现是较典型的，他的风景作品全部是对光线与空气的观察的户外写生的创作方式。
但画中的人物，特别是他创作旺盛期后，常将人物角色表现为神话中的女祭司、缪斯女神、维纳斯等神话人物，而这些人物都是在画室以真人模特为对象而完成的。
因此，他的外光写生是部分现实主义与印象派的创作手法，而对真人模特的描摹则是古典主义与部分浪漫主义的规范原则与标准，但对模特的真实描绘转化成的神话人物角色的过程又是浪漫主义的创作特点与理念。
承前启后性是柯罗艺术探索经历及艺术作品所特有的性质，主要体现在风格的形成与意义的价值两方面。
柯罗典型艺术风格的形成具有承前启后性，除了能够承接前代的艺术传统，融合自己的艺术理想，启示与引领后世的艺术变迁的效用外，更大的价值在于它存在的意义性——一个时代在政权的更迭与社会变革的进程中，有一种独特的艺术样式混合了这些传统艺术文化的精髓与现世艺术变迁的洗礼，出类拔萃，既有前代艺术典式的历史厚重感，又带着现世的社会介入能力，给现世生活的人们以心灵上轻柔的抚慰，这是罕见而难得的艺术文化承前启后性意义的巨大价值。
三、自足《画室》（库尔贝）之外的《花开的果园》（毕沙罗）和《大碗岛的星期天下午》（修拉）
1.作品背景
库尔贝30岁时，在沙龙展出的表现法国平民日常生活的大型油画《奥尔南午后休息》，因打破了沙龙只展出表现宗教神话或者帝王贵族历史类题材的大型油画的传统惯例，而受到关注。
作品《画室》是画家在36岁时面对舆论的抨击与支持皆有的背景下，以惊人的毅力用6周时间创作完成的。
作品全名为《我的画室——概括我七年创作生活的真实寓言》，是画家以另类自画像的形式描绘在他的画室中与哲学家、诗人、神父、商人、失业者、妓女等近30个真人大小形象关系的场景，但是这幅巨作同样遭到了博览会的拒绝。
于是，他在自建的木棚中挂牌命名为“现实主义者库尔贝的个人展览会”
展出自己的40幅油画作品。
毕沙罗是印象派画家群这个松散大家庭中的画家，他善于汲取同时代其他画家的长处并融于自己的艺术创作中：中年作品受到柯罗、米勒、库尔贝和杜米埃各种风格的影响，以后又受到莫奈、修拉的影响，他将所有过去所尝试过的各种风格和手法，最终都融汇一气，凝聚成独具他个人平凡而又出色的毕沙罗风格。
画面表现了纯净、简洁、敦厚、自由的自发性和新鲜感。
《花开的果园》是他经过借鉴、创造与融合自身风格的中后期典型作品，描绘的是现实农村的景象。
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