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字样的网球拍似的大型棒棒糖。
波普艺术（PopArt）一词就由此而来，POP既是英文棒糖一词的词尾，又可以看做“流行的、时髦的”
一词（popular）的缩写。
这幅拼贴反映了汉密尔顿曾为波普艺术归纳的特点：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）浮华的、性感的等。
图16-4汉密尔顿《到底是什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力？》
汉密尔顿采用大众化的传播媒介，采用商业平面设计技巧和流行媒体的图像，对视觉符号语言进行了认真的探索。
汉密尔顿的作品直接体现了波普艺术的本质，艺术家以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，将这些习以为常却经常被我们忽略的东西摆在了我们的眼前。
我们可以看出，这种创作理念来自于杜尚的《泉》。
他所采用的图像显示了一种更加新颖的、麦克卢汉式的符号学意识。
汉密尔顿用电影《爵士歌手》中的电影帐篷广告艾尔·乔尔森为他的整个符号学提供了一种隐喻——《爵士歌手》是第一部综合口语和电影图像的电影。
这个拼贴是一系列物品的汇总，这些物品是生产和消费的代码。
汉密尔顿的画有些像复制出的广告、卡通或明信片等用于大众消费的图像。
这种复制既让人认识到自身所处文化的特征，又是对商业传播方式的一种借鉴与嘲讽。
4.其他代表人物及其作品
英国波普艺术的代表人物还有爱德亚多·保罗兹、乔·蒂尔森、戴维·霍克尼、彼得·布莱克、艾伦·琼斯等。
从20世纪40年代中期开始，保罗兹利用图书和大众市场杂志上剪下来的消费品、技术和大众文化的图像来创作拼贴画。
霍克尼是英国波普艺术家中最有才华的传统画家，他受到毕加索和马蒂斯的影响，作画用色丰富多彩。
霍克尼还用直接的同性恋题材来打破传统的等级，用绘画表现对同性恋的肯定态度。
《附着力》、《男孩娃娃》和《同性恋者》就是这方面的题材。
二、美国波普艺术
1.时代背景
在欧洲人看来，美国是一座文化沙漠，美国人没有文化传统的积淀，是一个肤浅、粗俗的国家，第一批踏上美洲的人是当时欧洲的下等人，而并不是欧洲的精英阶层，美国人对于欧洲文化只有崇拜和学习的份儿，哪里谈得上创造先进的文化。
然而今非昔比，两次世界大战使欧洲和美国的文化地位发生了变化，一部好莱坞电影可能在几个星期内就席卷整个欧洲乃至世界的文化市场。
美国利用在两次大战中发的战争财，加大对欧洲盟国的扶植和控制，企图用可口可乐、好莱坞影片等消费文化来消解和同化欧洲文化。
加之美国人善于吸纳新东西，美国的文化界向来重视艺术，美国人聪明地知道倾销文化比单纯地倾销商品更有效、更长久。
艺术向商业投降，一部分原因是艺术家为了表现商业社会的特征，如美国的波普艺术；另外一个原因就是艺术家为了获得承认。
艺术走向大众化的同时也进入到边缘化的双重境地。
波普艺术虽然起源于英国，但是遭受战争创伤的英国不适合它的发展，而真正适合其发展的是在大众文化最发达的美国。
美国波普艺术的出现略晚于英国，1960年，美国波普艺术开始蓬勃发展。
波普艺术对美国的艺术家可以说是一种天然的需要，他们生活在弥漫着工商业气氛的环境中。
对于伦敦独立小组的艺术家来说，波普艺术就是消除高级艺术与大众文化之间的界限，让艺术平民化、民主化，期待更加平等的未来，具有意识形态的色彩。
而美国波普艺术家的作品主要是非政治的，更显得轻松。
美国波普艺术家作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，抽象表现主义曾在20世纪40年代后期和50年代控制了美国的绘画，波普艺术家反对抽象表现主义强调个性、主观性、精神性、精英性的、以我为中心的创作原则。
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