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他们在艺术追求上和英国的波普艺术一样继承了达达主义的精神，将艺术和生活联系起来，将生活中所见用于创作中，肯定消费文明，将大众熟悉的形象表达出来。
他们试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义，从发达的消费文化中汲取非常丰富的视觉资源，采用广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等具象的大众文化主题并利用电视、印刷品等大众传播媒介加以普及，以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。
2.代表人物及其作品赏析
美国艺术家罗伯特·劳申伯格和贾斯帕·约翰斯是美国20世纪五六十年代最突出和最活跃的集合艺术家，他们也被视为从抽象表现主义杀出来而向波普艺术过渡的关键人物，可以看做美国波普艺术的开创者。
他们从艺术思想、风格技法乃至视觉语言等为波普艺术奠定了基础。
R·劳申伯格不完全是波普艺术家，但他积极参加了波普艺术并发挥了重大影响，在建立美国波普的语言方面起到了重要的作用。
R·劳申伯格生于1925年，工人家庭出身，1948年到南加利福尼亚州的黑山学院向阿尔伯斯学习。
在其艺术成长过程中起到更重要影响的还是约翰·凯奇。
他以杜尚和凯奇为精神导师，将创作集中在事件和图像的世界上。
20世纪50年代，R·劳申伯格开始了“混合绘画”
“组合绘画”
时期，他将照片、印刷品等元素拼贴在一起。
1959年，他完成了《组字画》（图16-5），这是一件壮观的混合作品。
劳申伯格放了一只山羊标本，上面涂着颜料，身上套了一只橡胶轮胎，置于有抽象绘画和拼贴的底盘上，使自然物、工业产品和绘画艺术结合起来，也使古老的象征、现代的标志、创作和借用统一在一起。
值得玩味的是，抽象作品此时已被一头打扮艳俗的、在西方代表情欲的山羊踩在脚下。
20世纪60年代，劳申伯格运用丝网复印创作了各种形象。
图16-5劳申伯格《组字画》
劳申伯格还是一位捡垃圾大王。
他喜爱复杂、含糊、多义，把捡来的垃圾（可乐瓶、木头块、废报纸、烂布头、破砖头、机械零件、伞、鞋……）按自己的感觉重新组装。
他将生活和艺术看成一回事。
观众看到他的艺术品时总会在熟悉的物品中产生一种强烈的陌生和新奇感。
与劳申伯格将实物直接入画的拼合方法不同，贾斯帕·约翰斯用复制的方式再现实物。
他喜欢认准一件日常用品，不断地表现，比如出名的美国国旗画，画的就是星条旗。
这国旗本身并没有太多的意义，但正是这种无价值、无意义和司空见惯给观众带来了震动。
越是平常视而不见的东西，越容易在特定的环境和方式中给人以强烈的新鲜感。
他的作品《有石膏铸件的靶子》（图16-6）和《三面旗子》是波普艺术的经典之作，这类作品是用热固颜料和差不多堆成浮雕的颜料创作出来的。
除了靶子和国旗之外，他还对人们最熟悉的物体，如号码图表、数字、彩色图表和美国地图等进行复制。
他的这些作品具有绝对的客观性。
约翰斯还做了一些雕塑，如他把啤酒罐等日用物品翻铸成青铜，再上色，用古老而高雅的青铜雕塑技法复制人工物品，以此说明波普艺术运用日常生活物体的问题。
这些物体曾在杜尚那里变成一件艺术品，因为艺术家说它是件艺术品，它就是艺术品。
只要艺术家赋予它一个新的名字，它就被注入新的内容，经过观众的接受，自然而然地从一件生活物品变身为艺术品。
约翰斯追求绝对的客观性，以复制的手法将日常生活用品进行再创造，使复制的作品比原物显得更真实。
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