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极少艺术的主要成就集中在雕塑领域，艺术家的雕塑作品多是简化的几何形体，他们利用工业钢材装配成巨大的强、有力的结构，与环境空间融为一体。
有的作品没有基座，而是直接放在地面上或是墙上，旨在强调作品在真实空间中的连续性。
戴维·史密斯，美国抽象构成雕塑大师，“第二次世界大战”
后最具原创性和最有影响力的美国艺术家之一。
他的结构雕塑，特别是金属焊接雕塑，成为“第二次世界大战”
后雕塑发展的主要方向。
可以说，他是20世纪60年代在雕塑领域盛行的最低限艺术风格的创始人和重要代表。
戴维·史密斯受毕加索和朱利·冈查列兹的焊接雕塑的启发，开始独立尝试构成雕塑，成为美国第一个创作金属焊接雕塑的艺术家。
他利用工业技术，多采用现成的工业部件，作品带有浓厚的工业色彩。
1963年，戴维·史密斯开始创作《立方》系列，这是一些用不锈钢制成的庞大作品，作品置于空旷的原野上，艺术家采用长短不一的不锈钢材料进行巧妙的组合，宏伟的建筑式结构具有史诗般的规模（图16-10）。
图16-10戴维·史密斯《立方1号》
安东尼·卡罗被称做史密斯的继承人，他经常用工业的钢梁装配成巨大而强有力的结构，并且涂上很鲜艳的色彩，然而涂了单色的雕塑看起来更加直接，摒弃了情感的因素，作品没有基座。
与史密斯的作品不同的是，卡罗的作品通常是平摊的，既占据空间又占地面。
材料的使用和空间的处理表现了他对空间概念以及材料内在含义的了解（图16-11）。
图16-11安东尼·卡罗《正午》
唐纳德·贾德强调材料、形式的单纯性。
他通过绝对对称的相同单元的重复，追求一种绝对的统一或整体性。
一模一样的实体，按同样的间隔，做绝对机械式的安排。
20世纪60年代中期以后，他将自己的作品进行商业性的工厂化生产。
唐纳德·贾德把客观的态度贯穿到数学的精确性上，他重复相同的单元，以相同的间隙摆设四边形。
作品采用不锈钢材料，用8个等大的箱子，依次排列开。
艺术家坚持初级结构最低限雕塑，一模一样的实体，按同样的间隔，做绝对机械式的安排。
贾德作品通常采用纪念性尺度，有时作品被刷上白色、蓝色、绿色等，采用不锈钢材料、镀锌铁板、铅板、有机玻璃等现代工业材料进行创作。
他的作品没有底座，没有情感，追求绝对的客观性，在几何的重复中追求一种绝对的整体性（图16-12）。
图16-12唐纳德·贾德《无题》
托尼·史密斯雕塑的特点在于他的作品尺寸与所处环境的比例关系都经过了精心的设计。
这体现了巴尼特·纽曼整体景象的影响，将一个场景中的所有东西看成一个完整的形体。
他将雕塑看成处在环境中和环境相融的物体，从中我们可以看出艺术家重视物与自然的和谐的思想。
他的作品大多采用拱起的形式，厚重和庞大的结构大多形成三角形或四边形，通过自身回转，形成带有动势的紧张效果（图16-13）。
图16-13托尼·史密斯《骰子》
卡尔·安德烈采用朴实的砖块、枕木、原色的铁板等工厂里的初级商业材料，将这些材料摆放在一个特定的空间里。
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