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另外，许多绘画的真谛也在于以与我们所习惯的不同的方式来组织我们的视觉印象，使我们在新的环境中，并以新的希望来看待我们周围的事物。
我的分析似乎比科林伍德对这类问题的分析要令人满意得多，虽然他的理论对有些问题作了公正的评价。
科林伍德认为好的艺术，与心理分析观点类似，对“谬误意识”
起着批评作用，这在我看来还是相当正确的。
但我本人的解释要比他的解释更为一致，因为这不仅是我们可以歪曲、没能认出或没能接受的感情和情绪，而且我们的感觉，我们判断和决定的机能也会由于它们是好艺术而得到展现。
（[英]H.A.梅内尔：《审美价值的本性》，刘敏译，北京，商务印书馆，2001）
三、斯托洛维奇论艺术价值
究竟什么是艺术价值，它和审美价值相互关系怎样呢？对于这个问题美学上有意义不同的回答。
而这是可以理解的，如果考虑到对审美范畴本身的解释远非意义相同的话。
确实，有一点是没有疑义的：艺术价值必定同艺术相联，是艺术品的属性。
但是，对艺术本质及其艺术价值的标准的理解，是至少长达两千五百年的讨论的对象。
我们把一幅壁画或一首交响乐确定为艺术品时，直觉大概是不会欺骗我们的。
不过有时候，例如在建筑艺术品和普通建筑物之间，在实用装饰艺术品和只有实用功能而不讲究艺术性的物品之间，却不容易划出一条明确的界限来。
有多少“边缘学科”
能划分出以艺术为一方，以科学、技术和运动为另一方的交界处啊！
科普著作或电影，现在已经完全自办地进入了艺术领域。
冰上舞蹈和艺术体操也享有这种权利。
与此同时不能把艺术本身仅仅理解为一种消极的事物，仅仅理解为其他强有力的近邻学科加以干预的对象。
在本世纪可以观察到德国画家和艺术理论家于尔根·克劳斯称之为“艺术扩张”
的现象。
外国画廊中的某些展览很像实验室，在这里观众有时成为实验用的兔子，有时又受到实验员的任务的吸引。
当然，见到每种新奇的技术成就就立即给它艺术的称号是幼稚的。
但是也勿须以悲观主义的预言来看问题。
我们不能忘记，当今最令人喜爱的艺术形式——艺术电影，就是从技术成就中产生出来的。
毫无疑义，由于科学技术的进步和社会关系的发展，审美的范围，即具有感性形象和思想情感的特征、并从精神上使人在世界中得到确证的那种价值关系的范围也在扩大。
在生产发展的影响下，审美的这种扩展规律已由马克思主义创始人加以说明：“工业的历史和工业的已经产生的对象性的存在，是一本打开了的关于人的本质力量的书，是感性地摆在我们面前的人的心理学。”
但是艺术领域中情况如何呢？从艺术上掌握的领域是日趋扩大还是日趋缩小呢？例如，开辟了创作活动新领域的工业品艺术设计的产品的明显美化，远不是所有的人把它看作是总的艺术发展中的进步。
本世纪艺术文化的危机现象周期性地引起关于科技革命**中艺术命运的激烈争论。
1972年在布加勒斯特举行的第七届国际美学会议不就在一个专门小组里讨论过“艺术衰亡”
的问题吗？
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