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以下是在五线谱上和声泛音序列。
五线谱上面的阿拉伯数字注明谐和律相对100音分平均律的差异。
（蓝色音符是降，红色音符是升。
）
&oneSeries（泛音序列）
平均律把十二个半音绝对平均分割，统一在稳定不变的整体之中。
平均律的好处在于平均分割之后的音域体系把十二个半音全部打通，每个音都可以在任何一个调性体系之中灵活使用，所有调性可以在二十四个调性之间自由转换。
理论上，所有十二个半音的大小调都具备自己的调性关系和整体。
二十四个调形成一个回归的圆圈。
传统西方音乐一直试图把二十四个调平均地塞进五度循环的问题被机械地解决了。
平均律对现代音乐起到很大的作用，勋伯格的十二音体系是传统调性里面折腾出来的自然而然，和平均十二个半音有着直接的关系。
可是平均律的缺点在于牺牲了音和音之间不同的个性，所有大三度都不在原来的音高位置上面，相差大约半音的百分之十四。
纯五度相差较少。
最主要的问题还不是音高，而是所有的调性，多少失去自己独特的色彩性格。
表面看去，在五度循环之中，谐和律齐整不全的二十四个调性像是搞不定的麻烦，可是，从艺术哲学的角度来看，正是这种伸缩不定的破绽，给予艺术创造以无限的机会。
我喜欢中文“机会”
这个词：机是开启之待，会是回归之态。
在艺术里面，机可以愈，合难免启，创意是机和会的无知无觉无情无义无止无尽。
20世纪之前，西方音乐所用的都是谐和律。
谐和律不是十二个半音绝对均衡相等，而且每个半音音程大小不等，需要逐个音来具体对待。
从整体上来说，谐和律也有可能在不同的调性之间相对转换，二十四个调性还是能够勉强纳入五度循环的圈子。
由于谐和律在五度循环之中，所有大三度的质地不同，相对不稳的大三度搭在黑键上面，赋予这类调性明显的性格特征。
17世纪和18世纪的作曲家运用谐和律作曲，在今天的乐器上，我们很难听到当时作曲家对和声的感觉，失去的首先是调性色彩。
和今天钢琴统一A440音高（pitch）标准一样[10]，平均律是现代工业的产物，绝对的机械分割所达到的经济实惠和便利，更是对不同人性、不“完善”
个性的一刀切割。
绝对平衡之后，缺乏个性的牵强附会正是今天钢铁世界铮亮的表皮。
就像大工业机器挤压之下的人们，自以为方方正正的干净，却不知已被消磨洗刷得不再是人，最绝的在于：我们还为自己的“进步”
得意，我自己就是其中一分子。
记得小时候玩过弦乐，调音是家常便饭的必需，都凭耳朵感觉音高和音程关系，音乐拉到一半，感觉不对，随即停下调整，音程之间的感觉不是绝对标准，而是有机的比例。
当时从没觉得是一件特别的事情。
可是现多年不练不用，耳朵早已不是父母当时给我的遗传，所以常常音程关系不觉不明。
转眼再看年轻一辈更加可怜，连这点后知后觉都没有，两根耳机应该缝在脑袋瓜里，不期可以不食人间烟火，单靠数码音响灌肠为生，反正与外面物性世界无关，更与自然的音响振**（acoustic）没缘。
除了小部分有意识的音乐家和音乐爱好者会把键盘乐器调到传统的谐和律之外，今天大部分的键盘乐器基本都是标准化的平均律[11]，这里甚至包括有些音乐厅的演奏钢琴。
可见当今文明清洗感官之高明，在不可抗拒的威力之下，这是潜移默化的催眠。
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