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第一套自然是比较常见的马尔科姆·比尔森版本，作为音乐学者和教授的比尔森，采用的谱本严格按照莫扎特的手稿及当时的钢琴演奏风格习惯进行修订，是“复古”
比较彻底的版本。
其实在这里指挥家的名气更大，也更有号召力，他是大名鼎鼎的约翰·艾略特·加迪纳。
对于习惯莫扎特时代钢琴音色的聆听者来说，这个版本最大的好处就是独奏钢琴与英国巴洛克独奏家合奏团在音色上的极端和谐，钢琴的音量不算大也不算小，非常真实的录音使这些本来色彩偏暗的乐器显得很有光泽。
比尔森的表现大体上中规中矩，但也有很活泼生动的表情，时而散淡无为，时而硬朗紧促，还能随意地流露出莫扎特式的潇洒狂放。
很显然，乐器本身的局限使比尔森的表现还很不充分，更加精彩的乐队表现常常先声夺人地把聚焦吸引到它那里。
想想这个版本的可听性，对于刚开始听莫扎特又不欲浸**太深的人来说，比尔森与加迪纳应该是首选，如能因此而爱上莫扎特也毫不奇怪。
现在该说说我个人最推崇的一个版本了，可能知道它的人更少，却是我最百听不厌的“时代乐器”
版。
独奏者是约斯·范·伊梅尔希尔，比利时钢琴家、羽管键琴家、管风琴家、音乐学者。
他于1985年创建巴洛克音乐演奏团体“Aerna”
，重点演奏莫扎特的作品，最著名的唱片便是分十张陆续出版的钢琴协奏曲。
这个版本当然不容易买到，我手中的五张是朋友送的，所谓“一叶知秋”
，我在听了五张之后，已经下了必收全集的决心，所以在这里仍以全集的名义大力推荐。
灌录于20世纪90年代初的唱片，声音非常逼真自然，几乎没有恼人的低音和尖锐的高音，莫扎特时代的钢琴以及巴洛克乐器的音色就是原音重现，温润而饱满，结实而轻盈。
我听伊梅尔希尔弹琴最大的感受就是他不像在表演，而是为自己弹琴，他自己已陶醉在那优雅平和的音乐当中。
在他的影响下，连伴奏的“Aerna”
都有点儿孤芳自赏的味道，对每一个乐句、每个和声似乎都要意味深长地奏出来。
他们与独奏者眉目传情，心领神会，一唱三叹中浮出微醺之意。
和这个恬淡清明、无欲无求的版本相比，比尔森和加迪纳的那个版本则显得带有匠气，为录音而录音的意图非常明显，所以部分精彩效果有“做”
的痕迹，尽管对于聆听者来说这样的风格亦常过瘾，但发乎自然的东西也许生命力更长久啊！
关于“时代乐器”
的版本，不妨在这里一并再介绍两种，一个是罗伯特·列文弹奏、克利斯托夫·霍格伍德指挥古代音乐学院乐团伴奏，一个是安德烈斯·施泰尔弹奏并指挥科隆协奏团伴奏。
据目前的信息，他们还都未完成全集录音，有无计划也没有明确说法。
但罗伯特·列文版已经出现在唱片目录上四五张了，而且多为早期作品，甚至已经有了“第一”
至“第四”
，按这个趋势，全集应是指日可待。
不过如果唱片公司对此不再有兴趣，中途夭折也是可能的。
施泰尔版目前也只见到两张，评价较高的是含“第九”
和“第十七”
的那张。
施泰尔弹的巴赫与海顿都还比较有品位，有气质上的决定因素。
第九协奏曲的慢板富于热烈的情绪和激动的呼吸，这种变化的幅度在早期钢琴（fortepianos）上表现得如此生动充沛真是难能可贵。
施泰尔的指挥水平也很高，他让乐队始终保持张力和饱满情绪，构架上严谨而精确。
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