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科曾在演奏莫扎特时的灵感绝不在古尔达之下，他的华美清澄、他的神采奕奕、他的高贵的思想，都在这个录音里有所体现，布里顿的伴奏始终与之保持着势均力敌的对应关系，丰满的弦乐和朗朗向前的气概拥有超越一切的庄严力量。
科曾与克尔特斯的合作要更早一些，三部协奏曲分别录于1967年9月至10月间。
科曾的演奏更显完整平静，少有激动的火花。
克尔特斯的伴奏有刻意控制的嫌疑，明显甘居从属位置，自然也不会像布里顿指挥的那样处处闪烁灵感的光芒。
EMI唱片公司出版的“Seraphim”
将安妮·菲舍尔的两张名版合在一起，以一张价格出售，足够慷慨大方。
萨瓦利什指挥的“第二十一”
和“第二十二”
录于1959年，波尔特指挥的“第二十”
和“第二十三”
晚一年录制，年代虽早，但音响效果极好，声音有厚度有层次，钢琴的颗粒感结实饱满。
安妮·菲舍尔虽为女性，却有着恢宏的力度和敏感的指法变化，她的触键轻柔而晶莹，于了无痕迹中讲求色彩的转换。
给她伴奏的两位指挥家中，萨瓦利什比较灵活而感性，旋律如歌般流畅唯美；波尔特的伴奏更注重靠近贝多芬的宏大气象，他强调了节奏的舒缓大气，却略显**不足。
同样是女钢琴家，克拉拉·哈丝姬尔的境界似乎更高一些，她没有安妮·菲舍尔那般讲究细节、以局部的精美取胜，而是将情绪升华，透过源源不断的情感推动，将音乐的能量点点积聚，步步推进。
在20世纪下半叶的钢琴家当中，哈丝姬尔是使莫扎特音乐重新归于庄严形态及戏剧结构的代表人物。
她超越海布勒的一个最重要的因素是重新制订了演奏莫扎特的标准，从精神，到情绪，到具体风格体现，哈丝姬尔都拥有可资借鉴的经验。
她的控制能力令人感佩，即使到老年技巧有所下降的时候，她所弹出的每一个声音都依然带有灵气与火力。
在演奏莫扎特方面，她是真正的大师、大师中的大师！
哈丝姬尔最著名的莫扎特协奏曲录音分别由PHILIPS和DG发行，PHILIPS的录音为马科维奇指挥拉穆勒音乐会乐团，DG的录音则为弗里恰伊指挥柏林美占区交响乐团，另有鲍姆加特纳指挥琉森音乐节节日乐团的实况录音。
PHILIPS“20世纪伟大钢琴家”
系列将哈丝姬尔第一集全部选为莫扎特协奏曲。
DG录音包括“第十三”
、“第二十三”
和“第二十七”
，PHILIPS的录音包括“第二十”
、“第二十四”
，应当算是精华荟萃了。
终于轮到同等伟大的莫扎特演奏家弗里德里希·古尔达了。
他弹的奏鸣曲我百听不厌，他与阿巴多指挥维也纳爱乐乐团合作的四部协奏曲是任何一位莫扎特乐迷必有之物。
DG的“小双张”
系列把两张中价的画廊版合在一起，等于买一送一，又是一张超级性价比的宝贝。
古尔达所代表的正是非常高调的维也纳趣味，具体表现在他身上则是特立独行和情绪多变，古尔达如果在演奏时倾尽全力，往往会显得主观化，但他的众多名演都是这种极度主观催生出来的。
他的莫扎特很难说符合原意，但独有的结构设计以及表面上咄咄逼人的霸道却是具有权威说服力的。
古尔达的戏剧性处理也往往显得诡异而神秘，他有时还放肆得出格，经常在演奏中如游戏般地加入自己写的装饰奏，有时又矜持得冷冰冰，该浪漫的地方平铺直叙，面无表情地一笔带过。
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