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而阿尔弗雷德·克劳斯和朱塞佩·泰迪塑造的两位男主角正好体现了戏剧的两极，一个高贵严肃，痴情而不失知性；一个插科打诨，左右逢源，周身散发着喜剧气息。
对于两位擅长意大利歌剧的歌手来说，这次莫扎特体验充满了挑战与惊奇。
从我个人感觉来说，我其实对伯姆1955年的版本怀有偏爱。
我一直以为迪拉-卡萨是一位比施瓦茨科普夫更了不起的歌手，她二人擅长的领域相同，都是莫扎特和理查·施特劳斯。
迪拉-卡萨不仅声音条件远胜施瓦茨科普夫，而且更善表演，她总是能够用歌喉揭示出角色复杂的内心活动，无论听她演唱什么都是一种宝贵的享受。
而和她配戏的露德薇希此时与角色年龄更为接近，聆听的感觉自然也大不一样。
至于德莫塔的费兰多绝对是标准正宗的莫扎特，习惯了他的声音的人自会在这个录音中再次获得极大满足。
在EMI该剧的录音宝库中，卡拉扬取代了富特文格勒的地位，他同样录于1954年的版本也许是他解读得最为成功甚至最符合作曲家心意的作品吧。
虽然他选定的歌手不出施瓦茨科普夫、梅丽曼、西莫涅、帕内莱、布鲁斯坎尼尼这类级别，但本套唱片的风头还是被卡拉扬占尽。
我很少被卡拉扬的录音感动，但他的这个《女人心》却包含了我对莫扎特歌剧演出的全部要求。
我没有听过富特文格勒指挥的《女人心》，但我在这个录音里听到了不下于富特文格勒的那种似神谕般的诠释信念和自然流露的生机勃勃。
我从来没有因为这是一个单声道录音而对声音有过挑剔，相反，我经常想象的是如果这是一个卡拉扬晚期的立体声录音，我还会这么喜欢这个版本吗？值得庆幸的是，卡拉扬晚年重新录制了《唐·乔瓦尼》和《魔笛》，却没有重录《女人心》。
就让这个版本永远不可替代吧。
在伯姆和卡拉扬之后，其他的《女人心》都处于等而下之的地位。
EMI的唱片库里也只能拿出克伦佩勒、穆蒂的版本来作几个局部的对比，毕竟像玛格丽特·普莱斯、露琪亚·波普、伊芙妮·明顿、玛格丽特·玛莎尔、凯瑟琳·巴特尔、路易吉·阿尔瓦、弗朗西斯科·阿莱扎、范·丹姆、汉斯·索丁等也都是某个年代的一时之选，表演的可圈可点之处甚多。
当然我也会提到永远有着生命力的弗里茨·布什的历史录音，任何时候听这个录音都会有被打动的感觉，也许我们把每一次听它都当作对《女人心》的朝圣了吧。
《魔笛》
是否可以这样说，最好的《魔笛》录音都在EMI呢？如果只允许我在单声道版本里选择一个版本，我大概会对弗里恰伊指挥的DG版忍痛割爱，且不说卡拉扬的乐队表现不在他之下，西弗丽德和德莫塔在那个时代的《魔笛》演唱中鲜有对手，再佐以昆茨的活灵活现的帕帕基诺和丽普辉煌灿烂、光艳照人的夜后，这是一个在任何年代都应当居于显著地位的《魔笛》录音。
几乎是相同阵容的富特文格勒指挥的1951年萨尔茨堡音乐节实况录音我没有听到，但我想至少在音响效果方面卡拉扬的录音室录音要胜出许多。
如果在录音方面有进一步的要求，那么克伦佩勒的版本无论从演员阵容上还是从声音效果上都不可取代。
男高音盖达高贵的声音结实稳定，充满英雄气概；雅诺薇茨的帕米娜温柔纯净，楚楚动人，声音更是美得不食人间烟火，只要听过一次就再也忘不了。
花腔女高音露琪亚·波普当时还很年轻，便担纲夜后这样分量极重的难唱角色，她创下的奇迹便是她因此成为后世再也无法超越的夜后，可谓形神兼具，威力十足。
在EMI另一个优秀版本中，波普改唱帕米娜，夜后由格罗贝洛娃担任，这大概也是海丁克版本中最光彩照人的角色。
在这个版本中，瓦格纳男高音西格弗里德·耶路撒冷演唱的塔米诺接近于盖达的英雄气质，但多了几分优雅。
另一个诞生于慕尼黑的好版本是萨瓦利什指挥的，演出阵容谈不上非常强大，但安娜莉斯·罗滕伯格是一个具有民间气息的公主，可爱而具亲和力，她的演唱技艺娴熟，有秘不示人的绝活；彼德得·施莱亚的塔米诺儒雅而洒脱，年轻而有朝气；除了瓦尔特·拜利仍保持他演唱帕帕基诺的一贯水准之外，第一次演唱萨拉斯特罗的库特·莫尔以他完美的表演奠定了他作为最近30年最优秀的萨拉斯特罗的地位；而蒂奥·亚当唱的辩护者也自有一番威仪，听起来比他唱的萨拉斯特罗更有分量。
在讨论EMI的《魔笛》时，绝不可忽略托马斯·比彻姆爵士1937年录于柏林的传奇录音。
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