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西弗丽德的采琳娜可能是发挥最好的，但是她的高贵胜于她的活泼可人，显然不适于村姑角色。
黄金年代的版本
我一直以为卡洛·马利亚·朱利尼在EMI的录音被许多权威评论家及媒体奉为该剧首选版本是因为朱利尼制造的乐队整体效果而非堪称豪华的演员阵容。
朱利尼的速度虽然中庸，但绝对富于弹性和张力，无论是控制力还是美感，朱利尼都做到了圆融自如，是目前听到的最具平衡感的声音。
如果不把所谓的“本真演奏”
包含在内，朱利尼给出的就是最理想的莫扎特歌剧音响状态。
1959年的录音已经达到空前的效果，直到今天仍有绝对的竞争力。
埃伯哈德·瓦希特的唐·乔瓦尼嗓子明亮圆润，吐字轻盈伶俐，不仅在音乐感染力上好过谢佩，还能感觉到他的表演非常投入，只是气质上略显低微，缺少高贵风度和英雄气概。
施瓦茨科普夫继续她的爱尔维拉，虽然声音魅力大不如前，但技巧运用实在令人叹服，这种表现在外的技巧痕迹也是一种动人，甚至更为耐听。
也许她在清宣叙调中活灵活现的表情正代表了真正的莫扎特风格，所以我深信她在这个版本里不可或缺。
成名不久的琼·萨瑟兰此时完全不同于她后来录制的一系列意大利歌剧中的声音和表演风格，此时她的演唱清纯而朴素，加上甜美圆润的声音，比较适合唐娜·安娜性格中的另一面，然而她并没有把角色要求的刚烈气质做到有效表现，也还不算刻画完整。
意大利男高音路易吉·阿尔瓦尚不具太高的知名度，但在此演唱的唐·奥塔维奥却是一个意外惊喜。
他的声音漂亮极了，演唱完全没有负担，就算他缺少角色需要的**和性格特征，他的那两段咏叹调都值得一听再听。
弗利克演唱的骑士长和泰迪演唱的雷波莱洛都应有经典地位，前者使这个角色终于有大明星担纲，后者有天生的诙谐个性，与从前最出色的埃德尔曼旗鼓相当。
格拉吉拉·舒蒂演唱采琳娜的可爱程度也不在富特文格勒版波格尔之下，她轻灵婉转的歌声听来如见其人，而她的小鸟依人般的撒娇放嗲有着浓郁的乡土气息，令人心旌**漾，无怪乎连唐·乔瓦尼都把持不住了。
皮埃罗·卡普奇利在录音时也比较年轻，但是已能将马塞托唱得非常生动，憨厚、淳朴、笨拙、冲动等性格特征都能刻画得自然而分寸得当。
奥托·克伦佩勒指挥新爱乐乐团1966年在AbbeyRoadStudio的录音在EMI的目录上对朱利尼版构成最大威胁。
克伦佩勒总是独一无二的，他的缓慢速度不同于富特文格勒的流连沉溺，而是追求线条的充分展开，使音乐具有一种广阔度，每个音符都尽可能交代清楚，颇有日后切利比达克的样态。
但是克伦佩勒之所以是不世出的大师，就在于他的缓慢绝不拖沓，节奏坚实有力却毫无沉重之虞，他的张力从来没有一丝松懈，足见他的控制力多么惊人。
克伦佩勒选用了焕然一新的演员阵容，让年轻的保加利亚男低音尼古拉·乔洛夫担纲唐·乔瓦尼，让名不见经传的克莱莉·瓦特松唱唐娜·安娜，唐娜·爱尔维拉由女中音克丽斯塔·路德维希演唱，抒情兼戏剧男高音尼科莱·盖达在克伦佩勒眼中同样是莫扎特男高音，他在后者指挥的《魔笛》中演唱帕米诺王子之后，又于《唐·乔瓦尼》中唱了唐·奥塔维奥。
同样年轻的意大利女高音米莱拉·弗雷妮演唱的采琳娜与她的夫君乔洛夫有精彩的对手戏。
唯一的旧面孔是瓦尔特·拜利，但是他放弃了马塞托而改唱雷波莱洛。
以男低音唱唐·乔瓦尼，在能量感上有所增强，但这是一个很正派又很霸道的“唐璜”
，具有压倒一切的影响力，其他角色在他面前不免乏力，只有当他和拜利唱的雷波莱洛总是纠缠不休、尽情发挥的时候，戏剧角色的平衡感才得到纠正。
不管怎样，乔洛夫为唐·乔瓦尼这个角色带来一种新的声音，这是成熟稳重的“唐璜”
，既非天使也不是魔鬼，而且连外衣都没披上。
这样的“唐璜”
既然讨得克伦佩勒的喜欢，估计贝多芬也无话可说了。
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