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正是在这个时期，中世纪受雇的手艺人发展成为当时的艺术家，而雇主发展成为艺术的赞助人。
庄严的洛伦佐是一位伟大的艺术赞助人和收藏家，同时也是当时的艺术赞助人最好的榜样。
他首先在圣马可教堂的花园里开创了新式的艺术教育。
在这里，青年艺术家们，其中包括米开朗琪罗，在老雕刻家贝托尔的监督下进行工作。
这个学习班大约只存在三年，到1492年洛伦佐逝世就停止了。
我们虽然不知道它的真正性质，但是依然可以这样说：传统的学徒制度第一次被一种自由的、无拘无束的教育取而代之，从这种教育中可以看到后世的艺术学院的最初的萌芽。
在十五世纪期间，仍然司空见惯的是：艺术家们，甚至是第一流的艺术家们，都得接受任何应时应景的工作。
他们不但为节日这样的短暂活动设计图样，而且为箱子和窗帘、骑兵的燕尾旗和骏马的装饰品绘图。
十六世纪初，这一切都改变了。
瓦萨里在1550年问世的《艺术家传》中，反复谈到要求艺术家去干这类低级的工作，有辱于职业的尊严。
由此可见，艺术家们有了新的社会地位，他们的才能是受到尊重的了。
有了新的自由以后，艺术家这一类人本身也开始变化，自从十五世纪末起，我们就开始看到至今艺术家们还往往具有的那些特殊的性格。
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这里所说的“特殊的性格”
，是指艺术家们不同于常人的一些趣味和习惯，如不修边幅、性情古怪、独来独往等。
阿尔伯蒂从理论上提升了艺术和艺术家的地位，而其后的一些伟大艺术家则从实际上根本改变了世人对艺术和艺术家的态度，米开朗琪罗（MigeloBuonarroti）就是这样一位伟大的艺术家，“当他开始干这一行的时候，他的家庭认为他在降低自己的社会地位。
在他逝世以前很久，他就被尊敬为超人，被奉为神（divino）。
葡萄牙画家弗朗西斯科·德·奥兰达关于这种情况的变化写道：‘在意大利，人们并不看重王公诸侯的声名；只有一位画家，他们敬若神明。
’”
[113]这充分说明人们更重视人的才能和人的发展的价值。
阿尔伯蒂无疑是这种重视的典范，正如有人所说的：“不论由于人们的才能有什么优美的成就，他都以为是几乎近于神圣的东西。”
[114]
阿尔伯蒂的教育思想具有宏大的气概，洋溢着清新的气息，远不再是古代教育思想的重述，而是饱含创新的成分和蓬勃的朝气。
他重视古代的智慧和古典文化，他积极地从中吸取精神养料，但他绝非泥古不化之人，而是在古代文化的基础上向前更进一步，他的许多成就尤其是艺术成就已超越古人。
在古与今的关系上更重视今，学古也是为了实现现世的目的。
从他对意大利俗语的态度上也可看到他的价值取向，他重视古典语言，但他也重视意大利语，尤其对佛多伦萨人使用的托斯卡纳方言充满感情，他认为在佛罗伦萨每个人都在使用它，都能理解它，它将成为一个权威性的语言，其地位就像拉丁语在学者眼中的地位一样。
阿尔伯蒂是当时意大利语的主要促进者之一。
强调大众日常使用的语言本身就充分说明阿尔伯蒂对现实生活的重视。
他重视现实但他并不盲从现实，他力图通过教育手段培养出高素质的人（尤其是家长）并由之改造社会，使社会更加完美。
他是超越古代的也是超越现实的，然而他并未因此而遁入来世的虚幻，他思想中的未来不是来世，而是现实社会的未来。
其思想的本质是现世的、创新的、世俗的，他已走出古人和宗教教义的阴影，正像伍德沃德所指出的：“不论在社会理想或政治理想方面，还是在艺术方面和学术方面，阿尔伯蒂从来都不只是一个模仿者，创新才是阿尔伯蒂的典型风格，他是文艺复兴发展到更自由、更富创新精神阶段的代表人物。”
[115]在阿尔伯蒂眼中，进步并不只是重复过去，而是要超越过去。
只有从这个角度去评价阿尔伯蒂的教育思想，才能客观把握其历史地位。
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