天才一秒记住【畅想小说网】地址：http://www.cxtra.net
罗马人文主义者中最具影响力的是利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（1404—1472年），他用意大利语撰写了这一时期唯一重要的人文主义作品《论家庭》。
这是一部关于政治和社会思想的著作，对传统的政教关系仍然不感兴趣，取而代之的主题是世俗城市背景下的家庭。
然而，阿尔贝蒂的独创性不止于此。
他开启了人文主义和视觉艺术的结合，让意大利艺术从15世纪初开始进入长达一个半世纪的辉煌。
阿尔贝蒂的《论绘画》（创作于1436年）是一部富有且博学的人文主义者受到艺术工匠（普遍认为是当代佛罗伦萨的艺术家）启发而完成的作品。
这本书有两个成就：首先，它确立了一套新的绘画目标——用透视法自然地再现场景，让人物外貌展现真实的情感，并使用自然的色彩讲述故事，避免装饰性的金银色；其次，它宣告了艺术家是和文学人文主义者一样的文化人，不同于掌握具体技巧的工匠。
佛罗伦萨的大人物们曾经盛赞乔托，如今阿尔贝蒂将成为有教养的绅士们的座上宾。
阿尔贝蒂还写过一本建筑方面的书，他在书中主张对城市进行规划并采用古典风格。
这本书也契合了当时的知识风气，富有创新精神，书中的观念影响极其深远。
在布鲁尼转变意大利人思想的同时，阿尔贝蒂在改变意大利面貌方面作出了无人能及的贡献。
人文主义和艺术
阿尔贝蒂的灵感来自佛罗伦萨发生的视觉艺术革命，代表人物是建筑家兼雕塑家菲利普·布鲁内莱斯基（1377—1446年）和雕塑家多纳泰罗。
和1300年一样，此时雕塑的发展比绘画快了一步。
假如没有文学人文主义者助力，这场新视觉艺术运动是不可能发生的。
文学人文主义者提倡古典模式，并促成对新作品的赞助。
新运动也离不开能工巧匠的技能。
布鲁内莱斯基运用高超的技术模仿罗马的万神殿圆顶和君士坦丁堡的拜占庭式圆顶，在佛罗伦萨哥特式大教堂的十字结构上方成功地设计出了穹顶。
还有多纳泰罗的作品《朱迪思和霍洛芬斯》，其复杂的青铜铸造也需要精湛的技术。
佛罗伦萨是一个富裕的社会，有许多杰出的能工巧匠，人们对宫殿装饰也饶有兴趣。
然而，艺术变革的基础也受到了人文主义的影响，一个始料不及的决定，便将其转向了古典模式。
布鲁内莱斯基建造的英诺森孤儿院凉亭在建筑风格上发生了决定性的转变：从在意大利和欧洲其他地方都很常见的哥特式尖顶拱门，变成了罗马建筑的圆形拱门。
这样一来，开创一种以圆形和方形为基础的建筑风格成为可能，与过去哥特式的设计构想非常不同。
中世纪的教堂里基本上都有一条去往圣坛的长长通道，而现在的趋势是建造圆顶和圆拱门围成的同心教堂。
布鲁内莱斯基在设计佛罗伦萨圣洛伦佐教堂和圣灵大教堂时就采取了这种做法。
接下来是阿尔贝蒂，他的建筑更加理性，建立在对罗马现存遗迹的研究之上，其代表作品之一就是曼图亚的圣安德烈教堂，其巨大而沉重的拱门预示着后世教堂建筑的发展。
多纳托·布拉曼特（卒于1514年）是下一代建筑师。
他是伦巴第人，但他最著名的作品是在罗马完成的。
在坐落于梵蒂冈山上蒙托里奥的圣彼得修道院中他终于设计出了完全同心的教堂。
布拉曼特后来为尤利乌斯二世设计的新圣彼得大教堂，也是一座希腊十字形制的同心教堂，最初并没有其他大师们添加的巨大中殿。
至此，罗马-地中海精神在建筑上取得了完胜。
建筑为雕塑模仿古典遗迹提供了范例。
布鲁内莱斯基有一位朋友兼合作者多纳泰罗（1386—1466年），热衷于从古典作品中寻找灵感，并精通用石头和青铜表达强烈的情感，他也许称得上欧洲最伟大的雕塑家。
多纳泰罗创作的一系列作品（从15世纪10年代绵延到15世纪70年代），通过对各式各样人物和形态的研究对雕塑进行了改变，比如佛罗伦萨圣克罗齐教堂的《圣母报喜》中自信、美丽而天真的圣母，线条优美的《青铜大卫》（现存于佛罗伦萨巴杰罗美术馆），还有他晚期的浮雕作品《基督受难》（现存于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂）中受难的耶稣。
多纳泰罗充分了解新透视空间理念的要求，并采用了从古代艺术中继承下来的主题。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！