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与其他艺术家一样，他也采用了古典测量标准。
私下里，他正在把维特鲁威的建筑著作翻译成意大利语。
人们越来越敏锐地感受到罗马古遗迹的重要价值，教皇任命拉斐尔为古代罗马纪念碑的策展人，便是一证——拉斐尔将它们称为“美丽的古董”
。
很长一段时间里，人们不假思索地把所有的大理石都送到石灰厂磨成建筑材料。
而渐渐地，人们开始从垃圾中寻找藏品，由此为罗马贵族提供奢侈的生活装饰品。
人们为拉斐尔安排的葬礼是独一无二的。
他的遗体被安放在他的工作场所，当时他的最后一幅画《主显圣容》几乎已经完成。
他最后的安息地是万神殿，他沉睡在了以古代维纳斯雕像为模板的圣母雕像脚边。
“此处是拉斐尔，”
他的墓志铭这样开头，“伟大的自然惧怕被活人击败又惧怕，与亡者一同死去。”
米开朗琪罗在雕塑、绘画和建筑中成就相当，留下了许多杰作。
此外，他也是一个天才诗人。
从他的十四行诗中，人们可以窥见菲奇诺哲学的思想世界。
美与爱合一，对他来说反映了上帝的真理和爱：“爱是美的理念在心中可想可见是美德与优雅的女伴。”
对美的渴求即对上帝的追寻：文艺复兴时期意义最非凡的科学是这一时期最伟大艺术的基础，而另一块奠基石就是这种渴求。
米开朗琪罗想要提出理念，而非仅仅描绘自然。
这样，他对尼德兰画派的贬低就说得通了，他说那些画家的意图只是欺骗“外部的眼睛”
。
一定不能让他们实现目标：理念不能被僵化。
最美丽的作品也只是理念的投射。
在米开朗琪罗的一些未完成的雕塑作品中，我们可以明确看到这种面对物料时的犹豫不决，比如《囚犯》（又称《奴隶》）和《圣马修》，它们可以算是有史以来最重要的艺术品。
在它们的“未完成”
中我们能再次体会到罗丹的“完美的未完成性”
，但可能会忽略一点，雕塑家不过是因为时间紧张和超负荷工作才未完成的。
无论什么原因，它们都是雄心壮志的象征。
我们可以自由想象，去触及物料遮掩下最美的东西——又如米开朗琪罗的一首十四行诗所述：“最好的艺术家想象不出还有什么是一块未经雕琢的大理石不曾包含的……”
艺术作品现在已经提升到形而上学的高度。
菲奇诺在艺术作品中看到了创造者闪耀的灵魂和智慧——艺术作品也反映神性。
他的学生克里斯托弗罗·兰迪诺把诗歌从纯粹的知识和劝导性的游戏转变为对最终真理的揭示，由此为诗歌开辟了一个新的层面。
诗人的灵感来自柏拉图的“神圣的疯狂”
，诗人作为宣告真理的人而现身。
紧随诗人之后的是雕塑家和画家，阿尔贝蒂就已经看到，他们可以成为“另一个上帝”
。
偶像现在堆积如山。
但丁和彼特拉克，同时代的提香也成为“圣人”
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