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，但所有神性中的神性都归于米开朗琪罗。
卢多维科·阿里奥斯托称他为“米迦勒（Michael），超乎凡人，神性的安琪罗（Angelo）”
，即天使安琪儿。
就艺术、文学，甚至科学或灌溉系统等技术而言，16世纪仍旧是意大利的世纪，尽管这个半岛曾落入外贼之手。
与建筑和雕塑一样，意大利的绘画也保持最高水准。
即便是当时的评论家，也称赞威尼斯人是色彩大师，而托斯卡纳在视觉艺术（即绘图）方面脱颖而出。
新的类别也逐渐成形。
自16世纪20年代开始，第一批独立的风景画加入城市景观画的阵营，风俗画也紧跟其后。
艺术之间相互影响，比如音乐中的和声规律就可以在建筑和绘画中留下痕迹。
尽管富有创造力的精英们多在大城市展开自己的艺术生涯，但他们不仅仅在罗马、佛罗伦萨、米兰和威尼斯这样的庞大中心出尽风头。
乌尔比诺的光环并未散去；曼图亚迎来了这个世纪最具想象力的建筑师和画家当中的一人——拉斐尔的助手朱利奥·罗马诺（GiulioRomano）。
在附近的费拉拉，埃斯特家族的宫廷也像磁铁一样吸引着艺术家和人文主义者。
这座城市的辉煌文化和著名的大学在15世纪已经超越了它的政治意义。
记录下传统的杰出音乐的不只有法国作曲家纪尧姆·杜法，还有荷兰学者鲁道夫·阿格里科拉（RudolphAgricola，14431444—1485），后者在研究音乐之余，还写了一本影响深远的辩证法教科书。
若斯坎·德普雷（JosquinDesprez）使得这些音乐继续传承，但由于波河流域暴发瘟疫，这位当时最重要的作曲家仅仅于1503年6月—1504年4月在这座城市停留过。
德普雷享受与贵族同等的薪资待遇，尽管此人很难相处，而且有朝臣抱怨说，德普雷总是在愿意写曲子时才写曲，应该写曲子时不写曲。
这昭示着音乐领域也出现了现代气质的艺术家。
在16世纪，埃斯特家族的宫廷是欧洲文化中心之一。
伊莎贝拉·埃斯特（Isabellad'Este，1474—1539）野心勃勃，除了收藏礼服、珠宝、古董和珍贵的花瓶，她还想把一等大师的绘画作品悬挂在自己的展室里。
在威尼斯，她经过漫长的讨价还价，买到了扬·凡·艾克的一幅画。
她也曾徒劳地试图说服列奥纳多·达·芬奇为她画像。
1499年，当这位无比忙碌的画家从米兰经曼图亚前往威尼斯时，他终于着手作画，最后留下的是一幅着色的绘图。
卡斯蒂利亚的伊莎贝拉从切萨雷·波吉亚手里买到米开朗琪罗的《丘比特》，她的御用肖像画师是提香。
在这个过程中，她尝到了每一滴快乐和痛苦的滋味。
老乔瓦尼·贝利尼为伊莎贝拉的弟弟费拉拉公爵阿方索一世作画，这幅《神圣的节日》如今收藏在华盛顿。
对经常描画温柔圣母的伟大画师贝利尼来说，这是一个很不常见的主题。
1514年贝利尼去世后，这幅画作背景中的茂密森林由年轻的提香补齐。
主角罗兰是世界文学中最伟大的疯子之一。
当他发现他仰慕已久、令人心痴的美丽公主安洁莉卡——一个中国国王的女儿——委身于一个普通骑士梅道罗时，他撕掉身上的衣物，沉陷在尖叫和沉思、仇恨、愤怒与暴力中无法自拔。
当理智——从储存着地球上一切遗失之物的月亮上——再次降临到他身上时，他才得到治愈，这样他才能够继续与穆斯林作战，并与其他基督徒一起取得了胜利。
这一狂野的叙述是用完美的十一音节三韵句写成的，用的是托斯卡纳的意大利方言。
“罗兰”
的影响非常深远，提埃坡罗（Tiepolo）、布歇（Boucher）和德拉克洛瓦等画家，维瓦尔第、亨德尔和海顿等作曲家都从中得到启发，从洛佩·德·维加（LopedeVega）到莎士比亚，很多诗人也都从中借鉴。
阿里奥斯托意图巩固通俗拉丁语作为文学语言的地位，他的友人皮埃特罗·本博也为此奔忙，我们在《廷臣论》的对谈中已经知晓此人。
本博笔下最著名的作品是用对话形式写成的《阿索洛的人们》，此书于1497—1502年在费拉拉问世。
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