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为了“传神”
，彰显“神”
，甚至是可以“忘形”
的。
所以中国古代有很多人物画，形象极其简率，甚至“逸笔草草”
，但所表现出的人物都是神采飞扬、活灵活现的。
欣赏中国人物画，首先就要看它是否能传递出形象的“生动”
之态，看是否有神采。
三、意象造型、空间和“随类赋彩”
相对西洋画来说，传统的中国人物画不讲焦点透视，不强调自然界中物体的光色变化，不拘泥于人物外表的肖似。
这是因为中国画家早就发现艺术的形象是有一定限度的，要能为画中人物“传神”
，使作品具有丰富的内涵、深远的意境，就不能拘泥于单纯模拟人物的外形，而必须积极地去表现人物的内心世界，化有限为无限。
所以中国画主张画家主观的艺术思想与客观对象的内在精神相融合，创造出动人的艺术形象。
这样创造出来的人物造型我们一般称之为“意象造型”
，这是相对于“具象造型”
和“抽象造型”
而言的。
“意象造型”
从体味生活人物的本质中来，突出人物的神韵，又渗透出画家的审美理想、才情和对客观对象的独特感受。
这样的艺术作品来自自然形象又超越自然形象，进入到意味无穷的境地。
“意象造型”
有如下三点特征：
第一，简练夸张。
顾恺之的《女史箴图》，人物裙带翻飞，衣袖帽带合韵律地飘举，这在现实中是不可能出现的，画家超越自然的艺术处理，用律动流畅的线条塑造了“翩若惊鸿，宛若游龙”
、窈窕翩跹的人物形象，画面充满了诗意和人情味（图1-4）。
图1-4东晋顾恺之《女史箴图》（局部）
第二，程式化。
这是指抓住一类形象的基本特征，结合画家的艺术追求，将其特征强化，使作品形式感更强，如周昉的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》，描绘的人物虽各有神采，但都是在唐代以丰腴为美的时代审美特征下概括出来的形象。
宋代的《八十七神仙卷》也是用了类型化、程式化的造型，画面和谐统一中又有微妙变化，突出了众仙朝元的肃穆和大队人物前进的气势。
第三，平面感。
这是中国画以线造型，平涂着色所达到的艺术效果。
当然并不是说要将事物都画成平面，中国画里同样讲阴、阳、凹、凸等变化，是画家从“传神”
的要求出发，根据需要适度地压缩三维空间，从而有利于画家抒情达意的艺术表现，客观上形成了平面感的效果。
例如元代的《永乐宫壁画》，人物之间穿插复杂，其实是有纵深的空间关系的，但是由于画家采用了类型化形象，装饰性线条与平涂颜色等原因，壁画形成了平面感，显得恢宏、肃穆、阳刚，营造了浓郁的宗教氛围。
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