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“形似”
为主导思想，发展画院绘画。
总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”
，这无疑是宋代绘画的主流；其次，文人参佛悟道，佛道的义理精深会不自觉地给文人赋予一层理性色彩；最后，理学兴起于宋，理性精神也会影响到文人。
因此我们看《维摩演教图》对人物形象、衣饰的穿插、器物的结构都有精准的描绘，这是建立在对事物精微观察和理性分析的基础之上的。
时代的文化思潮会影响艺术的创作，像南宋画家梁楷，受禅影响，笔下才会有简笔狂涂的《泼墨仙人图》、《六祖撕经》，他本人也被称为“梁疯子”
。
绘画是文化的一种表现形式，是在特定的文化环境下产生发展的。
我们欣赏绘画作品要与当时的文化背景相结合，这样才会深入到文化层次上去欣赏。
五、明代陈洪绶《观音大士像》
元明清三代，人物画日渐衰落直至低谷。
而明末清初画家陈洪绶的人物画艺术，在明清两代，独树一帜，无与伦比。
他与同代著名人物画家崔子忠齐名，号称“南陈北崔”
。
鲁迅先生对他也极为推崇，认为：“老莲的画，一代绝作。”
陈洪绶的绘画，开创了人物画的新局面，具有独特的个人面貌和审美价值，使衰落了六百年的人物画重新振兴，对我国甚至世界艺术都有着深远影响。
《观音大士像》是他晚年的佛画精品（图1-15）。
图1-15明陈洪绶《观音大士像》
此画绘一男相观音，身着白衣袈裟，手执拂麈，端坐于菩提叶团上。
观音细眼长眉，面方耳阔，超拔磊落。
衣纹勾勒细劲清圆，画面上方以大篇幅书写《心经》，字体劲秀。
品此画，一为“高古”
；二为“清雅”
；三为“怪诞”
。
说此画“高古”
，因为陈洪绶主张“力追古法”
“以唐之韵，运宋之板，宋之理，得元之格”
，而达到“大成”
。
他曾钻研李公麟等大家的真迹，并大量临摹，得前人画之法、之理、之韵，而出自己的面貌。
作品的“高古”
之境，既是他融会贯通前人画法的结果，也是他深深体味绘画文化内涵、把握文化格调的结果。
说此画“清雅”
，因为它确实简极、淡极、雅极。
画中只描绘了有限的人物、事物，没有过于复杂的刻画，所以说是“极简”
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