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[3]。
如果说北方画家由于受北方坚硬的石质山的影响，线条劲爽，多使用钉头皴、短条皴，为以后的斧劈皴、折带皴打下了基础，画风趋于雄伟峻厚；那么南方湿润多雨的天气，温润柔和的土质山，都是形成南方山水画平淡天真，轻烟淡峦风格的原因。
其主要特点是：“山石轮廓线不突出，山骨隐现，用密密的、或长或短的、有柔性的线条和润媚的点子表现山石的凸凹，是长、短披麻皴、荷叶皴的基础；林梢出没，杂树灌木丛生；多低矮山丘平沙浅渚，洲汀掩映。”
[4]
1.五代荆浩《匡庐图》
荆浩对山水画的发展与成熟有着不可忽视的巨大的作用。
他是北方山水画派的代表人物。
荆浩，字浩然，五代后梁时河南沁水人，因唐末战乱隐居于山西太行山之洪谷，自号洪谷子。
荆浩开创了以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。
传说，荆浩在太行山中隐居时，一面“耕而食之”
；一面留心观察山中四时朝暮景色的变化。
他携带纸笔，对景写生，将山峦峡谷中怪石云烟、苍劲古松的姿态万千一一画下来。
据说他画了“数万本”
，也就是数万株松树，才感到终于把古松的神态刻画出来了。
“数万本”
这个说法虽然有些夸张，但却能说明荆浩的山水画创作是扎根于对大自然的观察和对真山实水的写生。
另一方面，荆浩善于汲取前人所长，在学习传统的基础上加以发挥创造。
他曾说：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”
即要求笔墨并重。
“荆浩的笔墨不是吴道子、项容笔墨的组合，他的所谓笔乃是有勾有皴，他的所谓墨乃是有阴阳向背的效果，是山水画技法完全成熟的标志。”
[5]他努力实践，创造革新，形成了自己的独特风格，在水墨山水画方面，作出了重要贡献。
只是其作品只有《匡庐图》（图2-17）尚存，其他均已失传。
图2-17五代荆浩《匡庐图》
“匡庐”
即庐山，又名匡山，位于江西，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。
定王征召不应，王派使者访之，仅存一空庐。
《匡庐图》画的是江南山水，但是由画中坚硬的石质、宏伟的气势可以看出这幅画实际是以北方的深山大岭为依据创作的。
整幅画采用的是全景式构图，所以欣赏这幅画可以将其分为三个层次。
第一个层次是前景中的浅坡、松树、船夫以及宽阔的水面。
细细观察品味，可以发现松树的用笔劲瘦，质感描写十分细腻，包含浓郁的写生意味，正如他在《笔法记》中所描述的：“尝见古松‘皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉’，为之惊异，遂携带纸笔写生”
。
通过松树的“不凋不容，惟彼贞松”
，来赞颂其“君子之风”
。
第二个层次是中景，包括石坡、房宇、骑马人以及飞流瀑布。
这些可谓符合山水画“可行、可望、可游、可居”
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