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他晚年致力于对《神曲》的诠释，主持佛罗伦萨大学《神曲》讨论。
薄伽丘认为文学艺术应当模仿自然，反映现实生活，强**育的重要作用，要求人们应从古希腊、古罗马文化中汲取营养。
薄伽丘虽然还没有完全摆脱中世纪神学的观念，但他的文艺理论为早期文艺复兴的发展奠定了基础。
二、欧洲文艺复兴时期的美术成就及意义
1.绘画领域
文艺复兴时期出现了真正意义上的“油画”
，诞生了大量杰出的油画作品，并影响了其后几个世纪的油画创作。
油画发展初期的历史条件奠定了文艺复兴油画的古典写实倾向。
15世纪，出于对宗教专制的批判，人文主义思想积极反映社会现实并宣扬“人”
的重要性与独立性，大部分画家逐渐摆脱了中世纪单一的、只能以基督教经典为题材的创作，开始对当时真实生活中的人、风景和静物进行观察和直接描绘。
宗教题材的作品也融入了现实主义因素，一些画家开始完全描绘现实生活中的场景。
文艺复兴时期的画家们推崇并学习古希腊、古罗马的古典主义艺术观，作品不仅要注重如何再现某一事件，还要揭示出事件的前因后果，因而形成了叙事性极强、注重构思、突出典型化情节和塑造典型化形象的艺术面貌。
文艺复兴时期的湿壁画有很好的发展，[6]主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物。
达·芬奇解决了纪念性壁画和祭坛画的创作问题，他的壁画作品《最后的晚餐》是欧洲壁画艺术的拱顶之石。
米开朗琪罗完成了当时最大的壁画作品——西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，是文艺复兴时期最充分发挥人体表现力的艺术家。
2.雕塑领域
与油画相同，文艺复兴时期的雕塑继承并发扬了古希腊、古罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了难以逾越的高峰。
文艺复兴时期的著名雕塑家差不多都集中在佛罗伦萨，最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂。
佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。
同一个时期的重要雕塑家还有多纳泰罗、委罗基奥等。
米开朗琪罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。
文艺复兴时期的雕塑逐渐摆脱了宗教和建筑的束缚，发展成为一种独立的美术样式。
其创作以人文主义思想为基础，表现出与中世纪雕塑截然不同的特征。
首先是对人体美的歌颂，从多纳泰罗到米开朗琪罗，完美的人体雕塑肯定了人的存在，赞美人的力量。
其次是人物形象的世俗化，尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活的观察。
此外，艺术家在创作中还融入了自己的思想和个性，作品富于生命力和**。
雕塑家们继承和发扬了希腊、罗马古典雕塑的表现手法，进一步开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如对人体解剖学和透视法的研究和运用，使文艺复兴时期的雕塑艺术无论在形式上还是在内容上都达到了古典艺术之后的又一巅峰。
文艺复兴时期的雕塑以规范和和谐美为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。
它的基本风格与表现技法，奠定了西方雕塑艺术的主流传统，影响深远。
三、欧洲文艺复兴美术在西方美术史上的地位与意义
1.创作实践上的意义
文艺复兴时期的艺术家不再固守宗教的创作模式，他们开始对世俗生活产生兴趣，描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。
在研究自然的过程中，他们探索造型艺术的一般规律。
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