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经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学方法逐步确立起来；到了16世纪大师辈出的时代，在对世界和空间重新认识的基础上，发展出一整套科学的绘画体系。
这套理论体系，对后来的欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。
作为西方近代美术的源头，文艺复兴美术的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主流传统，影响极其深远。
在绘画方面，文艺复兴美术以写实为核心诉求，发展了建立在科学思想和实际观察基础上的表现方式，并深入研究人体解剖学和透视学等，最终使文艺复兴美术得以达到希腊、罗马古典艺术之后新的巅峰。
在建筑方面，推崇、继承和发扬了希腊、罗马古典建筑风格，同时树立了建筑美学上的新的理性法则，奠定了西方近代建筑延续数百年的典范。
2.美术理论上的意义
文艺复兴美术的现实主义风格和人文主义思想是密切结合的。
人文主义强调人性的崇高与身心的全面发展，注重世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
美术创作中真实完美的人物形象和生动丰富的现实场景，就最能体现这种思想，并产生了广泛和强烈的回应。
在当时的社会环境下，新的美术创作是更为贴近和适合广大群众和新兴资产阶级的文化形态的，因此美术成为文艺复兴运动中最受关注和欢迎的领域，其成就也最为丰富和辉煌。
文艺复兴美术不仅在创作实践上成果辉煌，在理论上也有很高的建树。
学识渊博的人文主义者伯一贝非常重视数学对美术的作用。
他关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现——这种态度是文艺复兴时期艺术家的普遍态度。
伯一贝著作颇丰，囊括绘画、雕塑和建筑领域，他发表于1485年的《建筑论》对文艺复兴时期建筑的发展产生了相当大的影响。
弗兰切斯卡也曾撰写《论绘画中的透视》，将透视学作为绘画艺术的基础。
在他一系列的宗教画中，几何形式的人物静静地待在严格遵循透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩营造出富于光感的氛围，画面具有庄严静穆的感觉。
他的代表作品是壁画《真十字架的传说》和《鞭打基督》。
[1]英文：MiddleAges，又称“中古时代”
。
一般认为由西罗马帝国的灭亡开始，到东罗马帝国灭亡、民族国家兴起结束。
[2]彼特拉克：14世纪意大利文艺复兴人文主义奠基者。
[3]乌尔姆敏斯特大教堂：建于公元11-13世纪的德国。
教堂主塔高度达161.6米，超出科隆大教堂4.6米。
[4]腊万纳：意大利东北部港口城市。
[5]彼特拉克和薄伽丘有着深厚的友谊，对人文主义思想的见解与建立具有同样的观念。
[6]湿壁画是一种十分耐久的壁饰绘画，兴起于13世纪的意大利，16世纪趋于成熟。
制作时先在墙上涂一层粗灰泥，再涂上一层细灰泥，然后将大型的草图描上去，再涂第三层更细的灰泥，这就是壁画的表层。
由于灰泥会干掉，因此涂的面积以一日的工作量为限，然后将溶于水或石灰水的颜料，画在湿的灰泥上，由于颜料干了以后会变淡，因此着色时要斟酌浓度。
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