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成了创造的一种方式，艺术与生活的界限开始消解。
因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。
对于杜尚绘画作品的解读要把握的是以下几点：
第一，杜尚给了西方人一个启示，即个人通过某种自发的、下意识的和观念的联想达到某种深刻性，类似于东方式的悟。
第二，杜尚使用的是嘲讽加戏谑的手法，这种认认真真的玩世不恭，成为商业社会的流行艺术手法。
第三，杜尚的成功证明了机会的重要性，投机分子成为艺术家，艺术家变成投机分子，不过这种投机不一定是指出名、挣钱，更多的倒是指文化上的投机，即创造、发明一种新思想、新文化。
谁占据了新思想的制高点，谁就是艺术大师。
二、约翰·凯奇对达达主义的传承
1.创作就是“无目的的游戏”
杜尚的创作宗旨在约翰·凯奇这里得到了发展。
作为著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家的约翰·凯奇认为音乐就是“无目的的游戏”
。
约翰·凯奇1912年9月5日出生于洛杉矶，早年学习绘画，但并不得志，后辗转至著名作曲家勋伯格门下学习作曲。
20世纪40年代，凯奇在北卡罗来纳州的黑山学院听到了日本人铃木大拙关于佛教和禅学的讲课，深受其影响，他认为艺术产生于对自然的非解释性的沉思中。
他的创作深受老庄哲学、美学，尤其是佛学禅宗的影响，凯奇的音乐创作充满了东方哲学思想，东方哲学思想指导着凯奇的音乐实践，使凯奇的创作背离了传统音乐的道路，打破了所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为“音乐”
所做的既成限定。
他在生活和创作中抱着顺其自然的态度，感悟生活中的偶然和混沌，剔除一切人为的理性秩序，强调声音的产生是一种偶然的结果，由此成为“偶然”
音乐的代表性人物。
同时，凯奇受到杜尚的现成品的启发，他视日常世界为艺术的源泉。
凯奇利用达达主义的偶发性尝试消除艺术的自我以及艺术与日常经验的差异，进一步打破了艺术和生活的界限。
凯奇在禅学和杜尚的影响下，进行创作。
1952年，凯奇受到了劳申伯格“白色绘画”
的启发，他取消了作品中的任何东西，除了时间和环境中偶然的声音，他创作了一首叫做《4分33秒》的无声作品。
凯奇的目的是请观众认真聆听当时的寂静，在无声之中听现场发生的无目的、偶然的声响。
他还研究了电子音乐的无音乐。
他相信，艺术和生活的界限应该被剔除，世界本身就是一件艺术品。
《0分00秒》很好的验证了他的创作思想。
作品作为一个行为过程，通过表演者的行为：坐在椅子上打字、喝水等一系列行为来构成整部作品。
凯奇把创作注意力集中到对行为过程的关注，把生活场景原封不动地搬进了艺术殿堂。
凯奇的作曲方式是多元的，他用橡皮、木片、瓶塞等改变钢琴的音色，同时，他写诗、搞视觉艺术等，一反音乐传统，以革新的姿态从事五花八门的艺术活动。
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